样板$八大样板戏成就的高度，为什么至今没有被超越至少有这三个原因( 二 )

但是他们从艺术的角度上都非常肯定八大样板戏的艺术性，八大样板戏带给他们非常强的艺术感染力。国画大师吴冠中曾经说：“艺术到了高峰时是相通的。”

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我们现在的很多大导演，都经历过那个年代，比如现在著名的大导演张艺谋，他的风格就受到样板戏极大的影响。在张艺谋的很多作品中都有着类似于样板戏的表现形势。就比如张艺谋的《英雄》里有大量的红色元素就与《红色娘子军》里“祖国江山一片红”非常像，再比如《十面埋伏》都有大量的集体舞，与大胆的色彩运用，与八大样板戏中的《红色娘子军》几乎如出一辙。还有张艺谋的《满城尽带黄金甲》中对于黄色的使用，虽是引用了古诗“我花开尽百花杀”，但是用颜色这么大胆，灵感也来源于八大样板戏。样板戏对于传统戏剧的唱腔改造也非常多，比如说在《智取威虎山》中，杨子荣的唱腔是老生唱腔，但是杨子荣在身上使用的是武生身段，武活特别多。在这方面样板戏做了很多的突破，对于更好地塑造人物，又前进了一大步。

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再比如《红灯记》中李铁梅的唱腔是花旦的唱法，但是里边还融入了小生的唱腔，在台步上也进行重新设计，使人物体现更加立体。突破了很多京剧原有的局限。《智取威虎山》里，童祥苓的一段打虎上山，借用的是芭蕾舞里的舞台步。“海纳百川，有容乃大”只有不断融合才能使得艺术更加的强盛不衰。三、取材于真实事件再加上国家的推动中国古代的戏曲大多取材于流传下来的历史故事，大多反映的都是王侯将相，大家族，大贵族的事迹，很少有描写普通百姓的作品。人民群众的声音在长久的历史长河中不被重视，这也是中华文明的一个缺憾，但是在新中国成立以后，人民群众终于翻身做主人，人民群众的声音不断被受到更多的重视。

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样板戏很多都取决于民间，它们讲述的是老百姓的故事。很多故事题材来自于革命中真实的历史故事，让受众感到戏曲与老百姓的距离更亲近，与生活更亲近，所以八大样板戏更加能够传播与推广。鲁迅曾经说过：“只有民族的，才是世界的”中华文明经历了几千年的传承与发展，形成了极多独特而灿烂的文化，中国文明的源远流长的历史，能够给我们现在带来极大地营养。在上个世纪60年代，中国社会进入到了一个艺术的转变时期，需要有更加先进的文化带动全民族进入到一个全新的时代。当时参与八大样板戏制作的有很多都是戏曲界的名家，还有很多著名的作家，就比如当时著名的剧作家“符阿甲”就参与了《红灯记》的创作，一部样板戏往往集结了很多优秀大家的心血，所以八大样板戏能够流传至今也就毫不为怪了。

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【样板$八大样板戏成就的高度，为什么至今没有被超越至少有这三个原因】草木百年新雨露，车书万里旧河山。八大样板戏在古老的戏曲艺术的基础上进行突破与改造，增添了很多的新元素，一定程度上适应了新时代的需要。使得中国的戏剧艺术“老树发新芽”，不但发扬了民族艺术，还继续传承了民族传统。八大样板戏在那个年代给当时的中国人带来了丰富的精神享受与文化体验，发展了中国文化的精髓，产生了新型的艺术形式。再加上众多的文化大家齐心协力共同把文化与艺术推到了艺术的高峰，使得八大样板戏的艺术成就相对于在那个年代之后艺术作品，“会当凌绝顶，一览众山小”至今都无法被超越。参考文献：《实话实说红舞台》、《百戏千谱》图片来源于网络，如有侵权，请联系删除！