素描|《一年一度喜剧大赛》结束了，但更多喜剧人有信心了( 二 ) 喜剧|观众|平台|创作|作品|节目

在类型之外，《一年一度喜剧大赛》在取材和表达上，更加关注当下时代和用户生活，比如对互联网、减肥、超前消费等现象的讽刺和吐槽，就与青年文化息息相关。
其中最典型的创作者莫过于大宇治水组合（大锁、孙天宇），在《偶像服务生》《时间都去哪儿了》和《一出不好戏》中，创作者用略带吐槽和讽刺的手法，将当下用户的追星文化、拖延症、看剧吐槽呈现在舞台上，让观众产生了强烈共情，其中《偶像服务生》就获得了“最受观众喜爱作品”奖。

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综艺是文化产品，自然也是时代精神和大众诉求的集合体。如果说类型多元化带来的新鲜感是观众一开始打开《一年一度喜剧大赛》的原因，那么在取材和表达上反应时代，深度贴近用户，与他们共情，才是节目始终牵引观众不断沉浸观看的原因之一。
无论是类型还是取材，都建立在创作者敢于创新和突破的思维之上，这一点需要平台的支持。
爱奇艺一直是这样一个鼓励创作者的平台。首先是在宽容度上，喜剧冒犯的尺度被最大程度的放宽，超前点播、编剧创作也获得了表达的空间，这是爱奇艺作为平台的“格局” 。
其次是在创作土壤上，爱奇艺作为面向全年龄段用户的平台，能够容纳不同类型、话题和创作风格，一方面是从平台中取材，另一方面也使喜剧创作不断得到正向反馈。
可以这么说，爱奇艺是《一年一度喜剧大赛》诞生和走红的充分必要条件，那么从爱奇艺走出去，节目其实还有待发挥的长尾效应。
02喜剧人才从哪里来，往何处去
“没有小角色，只有小演员。 ”
这句话是影视行业流传多年，同样也登上了《一年一度喜剧大赛》舞台上的名言。但在决赛现场，马东做了一点小小的修改：“没有小角色，也没有小演员，只有努力的演员。 ”
其实影视行业虽然经过了互联网的洗礼，但在某种程度上依然是相对封闭的行业，上升通道相对狭窄，包括演员在内的各类人才想要出头都不太容易。
尤其是喜剧人才，受到行业本身体量以及创作难度的影响，往往蛰伏于各个类型和工种之中，但行业又需要大量的喜剧人才，于是常常出现供需不平衡的状况。《一年一度喜剧大赛》首先为行业提供的，是一大批有演技、有创编能力的好演员。
怎么体现“好”呢？靠的还是作品。
不同于其他喜剧综艺，《一年一度喜剧大赛》的创作逻辑很简单，就是“从观众中来，到观众中去” 。综艺中的每一个节目都会提前在小剧场里经过观众检验，观众的反应会作为筛选依据，和帮助演员调整的手段，这保证了作品的基础质量。
颁奖礼上被选出的三对年度喜剧搭档，都是靠一个接一个的优质作品积累了观众好感度，尤其是皓史成双组合（王皓、史策），从《世上最美的女人》到《披星戴月的想你》，紧扣爱情命题，发掘恋人之间相识、相处、分手、结婚中的喜剧效果。

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打个不恰当的比方，如果说观众对大宇治水和逐梦亚军是“一见钟情” ，那对皓史成双就是“日久生情” 。当然还有朝阳男孩、江东鸣等等组合，这些优秀的创作者们构成了一副喜剧人才群像，
不过每一个好作品出现，除了台前的演员，应该被关注的还有幕后的编剧们。《一年一度喜剧大赛》和过往的喜剧综艺不同，不仅使用共创模式来创作作品，还将编剧也推到了台前。