画家！学习国画艺术难吗，千人千面，究竟怎么样在于学者自己

【画家！学习国画艺术难吗，千人千面，究竟怎么样在于学者自己】说到国画，有人说学起来很容易，有人却说很难，究竟难不难，或许你接触了就明白了，如果当成兴趣爱好，那很容易，掌握了基本的笔墨技巧就可以，但是要想成为艺术家，那太难了，有的人穷其一生也未能成为艺术家，仅仅是齐白石，黄宾虹等人修炼了六七十年才修炼成巨匠，还达不到大师的睡水平，可想而知有多难。

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我国的传统国画当中，是由山水画，花鸟画，人物画三大科组成，而山水后来发现成主力军，当代人所说的水墨画其实在元代发展成熟，但是和今天人讲的水墨画有很大区别，今天的画家只是专注于物象表面，根本打不到绘画的深层，就笔墨而论也是不能达标，就别说意境等深层次的东西了，前进的空间还是特别大。
我们今天很多老师给孩子们讲的水墨画，其实就是用墨汁的“黑”和宣纸的“白”，凸显出来的，也就是形式表现而已，对墨的理解也是表面的“黑”分五色，依次是“浓、淡、干、湿、黑”就这五中，而一幅画中如果出现三种墨基本算是合格的了，算是绘画有了墨的变化。

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国画的用白，这个在清代总结得比较透彻，毕竟清代是我国封建时期绘画的一个大总结时代，比如清代画家唐岱就提出这样的见解，后来被教科书收录入山水画的基本色彩之中，加上五色被称为“六彩”，国画用色的六彩就是这么来的。
近代国画的总结其实还算完美，比如潘天寿先生对于绘画的总结就跟完美，遗憾的是他的著作因为人为因素，保留下来的很少，只有为数不多的一些内容，这还需要我们不断的努力完善，关于用墨提升画作意境的研究最早是从五代时期开始的，我们可以从荆浩的《笔法记》中看到他总结的“六要”。

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荆浩第一次提出了“墨的运用，这对后世的画家有一个借鉴作用，也有了创作的依据，后来的历代画家都在用墨方面大胆尝试仔细推敲，先后创造出了包括“泼墨”“破墨”“蘸墨”“积墨”等在内的多种用墨技艺，到黄宾虹这里，把他总结为七墨，算是比较完善的了。
这用笔用墨的知识就基本完美了，古人对用笔研究很透彻，从古至今的理论也很多，只要我们总结下来就可以，在这一些老前辈早就总结了，只要我们继续梳理一遍，再一次来个总结，把五千年的用笔给整理归纳在一块这算是比较完美，后来的人也就不用那么辛苦地到处搜寻，直接学习就可以，可以节约很大的精力和时间。

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对于用墨，古人都会讲究用墨的润，保持下笔时墨汁的“润”度，是山水画作画的基本要求，“笔中用墨者巧，墨中用笔者能，墨以笔为筋骨，笔以墨为精英，笔渴时墨焦而屑，墨晕时笔画而溶。”对于用墨古人没有很深刻的研究，而很多也是只言片语，这一块只有我们去发掘了。