白鹤@庄重华丽，典型的贵族式审美，焦秉贞绘《放鹤图》陈玉圃|元旦|著名画家|书画艺

焦秉贞是清代著名宫廷画家，画史中对他评价不高，提到他喜欢画充满脂粉气的仕女图。“脂粉气”三个字，让人在潜意识中觉得俗气。事实上，他是绘画领域的全才，他创作的其他类型作品，顶多充满装饰性美感，几乎感受不到脂粉气。
《放鹤图》就是焦秉贞的作品，谁能感受到脂粉气。可见，画史中的说法，要充分理解，不能误解。《放鹤图》看上去庄重典雅，明明是个清新雅致的题材，让焦秉贞画出来一种浓重华丽的美感。当然了，这种美感不会让人讨厌，反而觉得通俗明了。有人把这种审美，称为“贵族式审美”。

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《世说新语》中有一则“放鹤”的故事，东晋高僧支遁精通佛理，爱好诗文。他有一颗慈悲之心，怜爱世间万物。他喜欢白鹤，更喜欢让白鹤拥有自由，于是将自己豢养的两只白鹤放生。唐宋两代诗人在创作中喜欢用这个典故，比如卢纶说，“放鹤临山阁，降龙步石桥。”
北宋文豪苏东坡写过一篇《放鹤亭记》，阐释了隐居的快乐。后人就用“放鹤”形容自得其乐、自给自足的隐居生活。明白了这些知识点，再看这幅《放鹤图》是不是觉得更加亲切了。焦秉贞在创作中采用了一个“讨巧”的手法，用读书人耳熟能详的典故，拉近画作与观者的关系。这也是贵族式审美常用的表现手法，重视内容的通俗性。

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焦秉贞在创作技法上相当扎实，从画面构图、笔墨程式来看，他临摹过大量宋代院体作品。落笔稳，结构准，构图平衡感十足，这其中哪一样功夫，都要磨炼数年。同时，他在画中还表现出透视的美感。画面正中间，是山石和流水的交汇点，也是视线的消失点。他按照平行透视规律进行创作，让“视中线”与“视平线”在画面正中间交汇。这是贵族式审美的第二个特点，重视构图上的平衡与对称。
虽然，他在方法运用上显得十分生硬，但毕竟和传统山水的三远法构图有些许差异。他的画法被称为“西画东渐”，人们称赞他的绘画手法“得其意而变通之”。不是全盘接纳，而是辩证吸收。从这一创作理念来看，他已经是顶级画家的思想境界了。
传统题材，新式画法，两者珠联璧合，丝毫没有违和感。他比郎世宁更巧妙地解决了“洋为中用”的问题，在他的画中感受了传统文化的魅力。《放鹤图》旨在表现追求内心的宁静，华丽的视觉效果，逼真的空间感，鲜亮饱满的色彩，描绘出贵族阶层对隐居生活的合理想象。这是贵族式审美的第三个特点，带有强烈的主观性。
焦秉贞的创作立场就是替满清贵族审美“代言”，从这个角度看，他画得没毛病。欣赏一幅画的时候，很难抛开时代背景讨论、画家身份等因素。故此，对于焦秉贞的画风，不能过多指责。

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他是宫廷画师，描绘传统文化的无尽魅力。他用新鲜手法，表现已有题材。请记住他的名字——焦秉贞，西画东渐风格代表性画家。
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