喜剧|《一年一度喜剧大赛》：寻找幽默的一万种可能( 二 ) 生活|马东|寻找|米未|人们|sk

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只要有人懂你，你做什么都是对的。
“这句话有前提，是更加学院派地表演还是可以更自由地放松自己。我个人要表达的是应该给演员一个机会，让他们有机会表达自己的东西。而徐峥和于和伟他们学院派出身的，则提倡表演应该更紧凑，这也是对的。 ”事实上，《一年一度喜剧大赛》的确为演员提供了一个多元化的创作氛围，让不同风格特点的演员放下了“包袱” ，只要传播正向价值逗人发笑，这本身就是一种成功。
然而，马东也深知令人“发笑”不易，随着大众审美的提高，再加上不少喜剧类节目效果不尽如人意，这让《一年一度喜剧大赛》突围艰难。在创作理念上，米未选择了看起来最没有新意的做法，非虚构创作。 “你要相信观众看了太多虚构的剧本，他们需要的是真实，你要相信真实本身就能打动人” 。

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喜剧的内核是不是悲剧不知道，但一定源于生活。
好莱坞喜剧教父史蒂夫·卡普兰说过，喜剧是阐述人类生活真相的艺术。《一年一度喜剧大赛》让人们看到了生活的样貌，例如，进入第二赛段后，徐峥、黄渤和于和伟三位导师带队创编，节目组给出了六个关键词：爱情、网络、工作、社交、爸妈、金钱，无一不是关乎自己、也关乎别人的主题。
在非虚构的创作理念下，人们看到了《美妙的街心花园》中寻找被忽略的亲情，《反诈银行》中“众神”在“时光逆流”里拯救被骗的老人，《全职爸爸》中全情为家庭付出的那一方无法为外人理解的辛劳与无奈。这些以真实生活为底色的作品拨动了人们内心最敏感的弦，演员与作品散发出的感染力与观众在此刻实现了共振。
抓住被看见的瞬间
节目开播前，参赛演员们在马东的一声令下，奋力冲向终点。然而镜头之外，他们走向通往镜头面前的路径却各不相同。
张弛是通过微博私信，看到了节目组导演的邀请的， “一开始，我以为是骗子呢” 。直到一个朋友告诉他，是自己向节目组推荐了他，张弛这才敢来面试。
“想着能有一个作品留在这个舞台上，我就心满意足了。 ”张弛没有奢望太多。留下作品，看似简单的愿望，张弛毕业后走了8年。
在《一年一度喜剧大赛》，张弛遇见了蒋龙。节目里，蒋龙说：“还有很多努力演戏、演得特别好的、处于腰部的演员希望被支持。 ”他的这番话不仅与搭档张弛惺惺相惜，也道出了现实中腰部演员的生存现状，他们以年为单位标记着演艺生涯的每一步，有静默有沉淀，等待着厚积薄发的时刻。
张弛和蒋龙组成的“逐梦亚军”组合，把“梦想”终于放进了现实之中，《台下十年功》和《最后一课》或多或少融入了他们自己和同行的故事，没有卖惨，只有更卖力地表演。

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就连处女作《这个杀手不太冷》，都带着点悲剧逐梦的色彩。
《台下十年功》最后“脱口秀天花板”的桥段，一度令张弛“压力贼大” 。一句台词没有一个包袱没有，要靠纯表演在台上沉默那么长时间，大家到底能不能接受？张弛在彩排面对着导师席的时候就在想“难道我明天要在这么近的距离面对三位影帝老师演一段正戏？我该怎么演？”