喜剧|《一年一度喜剧大赛》：寻找幽默的一万种可能( 三 ) 生活|马东|寻找|米未|人们|sk

但就在正式录制的时候，张弛走上台，感受到了大家的期待，感受到了台上导师看向他的眼神， “那一刻，我突然感到很放松，也忘记了之前设计的那些表演，就把自己在当下最真实最直接的感受表达出来……”可能节奏不是很准确，呈现得不是很完美，但却是最真实的。

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当每一位喜剧人的故事被徐徐展开时，观众才能真正与之共情。当然，喜剧中的隐喻更能在共情之外引发思考。《最后一课》虽然是密室逃脱中的NPC给了蒋龙创作灵感，但显然也有着蒋龙的影子。
毕业于北京电影学院的蒋龙，曾是优秀毕业生，拍了六年戏但依旧寂寂无名，到底《最后一课》里的NPC是“丧尸26号”还是蒋龙，还是其他不被看到的演员？史策助演多年；王皓本身就是一名编剧，但在影视剧中多当配角；默剧演员王梓十年磨一剑；孙天宇喜欢演戏，曾拮据到卡里只剩下六块一毛钱，平时排练就靠米未的工作餐度过一天。

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即便观众不是表演系的学生，也能从中感受到一种属于毕业生身份的尴尬。
他们不仅仅是一群热爱并坚持表演的人，更组成了一幅现实的行业图鉴。正如马东所说，任何一个行业都是一个金字塔，只不过表演这个行业的金字塔底座更大。他们不是第一天当演员，只是不被看见或者很难被看见，平时接一个戏，现阶段的状况就是让他们演什么就演什么，没有机会让别人看到他们拥有创作能力的一面。
想要被看见，是演员这个职业的天然诉求。张弛说，如果只是为了出名，肯定不足以坚持到现在，能让自己坚持下去的是最初内心那份对表演的热爱。但成名是附加分，可以让自己拥有更多选择权和话语权，让更多人喜欢，让自己更加自信。
米未愿意充当这个“摆渡人”的角色。跨界合作赛阶段，《一年一度喜剧大赛》与《乐队的夏天》梦幻联动，请来了五条人。这两档节目不同的外衣之下，拥有相同的内核。参加过节目的乐队出场费上涨， livehouse票房提升，他们开始接到音乐节的邀约。这是米未真正想要做的事，乐队也好，喜剧创作者也罢，把他们从“脚部”“腰部”托到更高处，直到被看见。

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可喜的是， wuli王皓开始有见组的活了。
行至于此，通过《一年一度喜剧大赛》，王皓、史策将“平凡”演成了“生活流喜剧”；蒋龙、张弛以热爱为题演出了喜剧的别样质感；宗俊涛和搭档让人们看到用正剧的钥匙打开了喜剧的门……他们开始走向更广阔的舞台：这里让张弛在表演上疯狂试探，也获得了很多试戏的机会；王皓与史策直接与《二十不惑2》签约，出演其中的角色；在上海亚洲大厦被科普后，可能有更多的人购票去观看演出；六兽因《站台》和《这个杀手不大冷》被徐峥现场直接发出加入其编剧团队的邀请。
值得注意的是，隐于幕后的编剧也不再仅仅是故事的叙述者，他们的名字与演员并列打在报幕板上，不仅在形式上实现了“演员+编剧”共创的理念，也获得了讲述创作理念的话语权。
节目对于编剧的尊重，是这档节目里极其重要的一环，这对未来喜剧创作生态的均衡发展或是一种警醒，让人们看到编剧是创作的源头活水，是助力演员向高峰攀爬的梯子。