喜剧|《一年一度喜剧大赛》收官:让演员编剧被看到,为喜剧行业鼓与呼

喜剧|《一年一度喜剧大赛》收官:让演员编剧被看到,为喜剧行业鼓与呼
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??深响原创 · 作者|吕玥
凭借对互联网现象的精准“吐槽”和对大众所关心议题的呈现 , 爱奇艺自制综艺《一年一度喜剧大赛》一开播便有多个作品刷屏各大社交媒体平台 , 节目也因此“喜提”微博上百个热搜和豆瓣8.0的高评分 。
今晚《一年一度喜剧大赛》正式收官 。 台上 , 三大社团的演员全部登台 , 与黄渤、徐峥、于和伟三位会长共同带来“毕业大戏” , 角逐最终的“年度喜剧社团” 。 同时沈腾和贾玲作为组委会特别会员也惊喜加盟节目 , 以精彩幽默的点评为节目增加了不少看点 。
在台下 , 爱奇艺创始人、CEO龚宇 , 爱奇艺专业内容业务群(PCG)总裁兼首席内容官王晓晖以及来自正午阳光、柠萌影业、华策、坏猴子影业等八家影视公司的制片人也都来到了现场 , 为节目中众多优秀的演员助阵 。
此外节目在最后还举办了一场颁奖礼 , 节目中优秀的编剧、演员都获得了支持和鼓励 。
回顾整季节目 , 不论是在三个月前节目刚开场 , 还是最后的颁奖致辞 , “让演员被看到”始终是《一年一度喜剧大赛》在强调的主题 。
为演员和编剧提供被看到的舞台 , 进而助力他们获得上升的阶梯 。 这样的表达 , 让这档喜剧综艺显得与众不同 , 也更凸显出节目背后为喜剧行业鼓与呼的深意 。
台前:成为喜剧综艺的新样本
从电视到互联网 , 视频平台以主角身份助推着喜剧综艺的持续“变革” 。
例如这几年平台让相声、小品等传统喜剧走进了更多类型的综艺中 , 与竞技、真人秀、明星跨界等形式进行融合 。 作品的表演可以只是综艺内容中的一部分 , 演员互动、台前幕后的故事中也能带有喜剧效果 。
另外 , 平台也让脱口秀、漫才等来源于海外的喜剧从小众剧场逐渐走到了荧幕前方 , 丰富了国内的喜剧内容形式 。
今年《一年一度喜剧大赛》的出现 , 可以说是进一步的“革新” 。
这档综艺一开场便介绍了节目作品的特点:聚焦当下、节奏明快、笑点密集 。 结构不要求起承转合 , 立意不硬上价值 , 题材来源于观众关心的内容 。
从表述来看 , 这似乎只是强调内容更轻量级 , 呼应当下用户快节奏的内容消费习惯 。 但从内容来看 , 《一年一度喜剧大赛》的革新其实是体现在了开拓喜剧类型+关注现实+诠释互联网时代这三个方面 。
开拓喜剧类型 , 是《一年一度喜剧大赛》迈出的第一步 。
正如嘉宾徐峥在第一期中所提到的“垦荒”状态 , 《一年一度喜剧大赛》整体以sketch喜剧为主 , 同时还兼容了漫才、默剧、音乐剧、物件剧、独角戏等多种形式 。 通过包容多种形式、多元作品 , 节目成功的让观众改变对喜剧的单一认知 , 也更多喜剧表演突破小众圈层走向了主流大众 。
为了让观众对sketch喜剧有更清晰认知 , 节目在首期专门留出一定时长做概念解释;对于小众的默剧、物件剧 , 节目保证了几个作品的完整呈现 , 让观众能有机会真正沉浸其中;而针对音乐剧这类熟悉度较高的表演 , 节目也在舞台设计等方面进行了创新 。 参赛者蒋龙和张弛也曾在媒体采访中表示 , 第一次看到其他选手表演时觉得“好多想法自己根本想不到” 。
此外 , 综艺本就是对当下时代情绪的精准记录和呼应 , 《一年一度喜剧大赛》的另一大突出特点也正在于此 。
从过去的《奇葩说》到如今的《一年一度喜剧大赛》 , 制作方米未传媒在语言类综艺创作中始终会关注到现实生活 。 今年《一年一度喜剧大赛》也是在喜剧“外壳”的包裹中讲述着普通人的生活百态、引发了观众的情感共鸣 。