治愈|温暖治愈在每一帧画面流淌，《百姓的味道》何以让人热泪盈眶？美食|中的人物|谢霆锋|画面|味

从东北的原始森林，到上海的街道弄堂；从理塘的雪山高原，到贵州的大山梯田，节目在一次次的相逢与道别中，诠释着美食背后的人生故事。在很多观众心中，《百姓的味道》不仅是一档美食节目，它更是一种感悟、一种哲学。这样一档有着散文诗一般的浪漫，又充满了人生百味的温暖节目，何以让人热泪盈眶？采访人员试图从幕后制作反推这档节目的“破圈”法则。
微妙之味——写实与写意的平衡
当开始关注《百姓的味道》时，我发现很难用一种市场上已有的节目形态定义它。真人秀？纪录片？专题片？都不像。它不是纪录片，但在“唯美”上做到了纪录片甚至电影的层次和质感；它不是一档综艺真人秀，但有明星嘉宾和素人嘉宾之间真实的探访故事。

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《百姓的味道》中的人物对话较少，这让拍摄角度、光线可以做得更考究，较多升格镜头的运用进一步渲染了气氛，写实镜头和写意镜头相辅相成，营造出浓浓的电影质感。刘翱铭分享道，在谢霆锋和丁真去寻找松茸的路上，森林的陡峭、高原反应带来的身体不适、寻找松茸的艰难过程，这些都通过写实镜头展现。同时，当谢霆锋行走在震撼的美景中，内心会有很多感悟，这时用写意镜头替代直白的语言更有意境。

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写实和写意的衔接和融合，陈果在后期剪辑时也注意了其中的平衡。 “纪实、探访部分采用纪录片的剪辑风格，去掉过度修饰，还原人物本真的状态和表达；在人物对话之后，可以通过一组空镜升华聊天内容；在美食制作环节后，通过巧妙的转场、写意镜头过渡，各部分之间的衔接会更自然。 ”
观众看到的视听效果，是各个团队努力贯彻总导演创作意图并协同配合的结果。每期节目的拍摄要先做人物前采，再决定是不是选择这个地方和人物，之后导演、美术、摄影、后期等各工种一起对拍摄场景复景，正式开拍前，还要进行不带嘉宾的带机彩排。

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“后期前置已成为当下节目制作的常态。 ”陈果告诉采访人员，在节目创意阶段，后期团队就参与讨论，不仅可以更好地理解导演意图，也可以把后期对故事呈现的预判跟导演沟通，帮助导演更好地反推人物和故事。同时，后期团队也会跟摄像团队保持密切沟通。转场设计、空镜拍摄、场景选择等，很多经典画面都是群策群力的结果。
极致之味——生命质感与情感的传达
所有被大众喜爱的东西，其共性是美。诱人的美食、震撼的美景、美好的人物、动听的音乐，《百姓的味道》中的每一个故事主体，都被赋予情感和生命，令网友由衷感叹：“用电影的拍摄手法拍一档美食节目，这质感、这态度， respect了。 ”
美食的拍摄，光有最后的呈现感染力远远不够，需要拍摄美食的“性格” 。当葱姜下到油锅里发出“滋啦”的声音，看到油翻滚的状态，仿佛能闻到葱姜爆香的味道，观众之所以能在看节目时产生这种“通感” ，在于摄影团队注重对抛洒、挤压、搅拌等烹饪中极为常见的动作的呈现。