治愈|温暖治愈在每一帧画面流淌,《百姓的味道》何以让人热泪盈眶?

从东北的原始森林 , 到上海的街道弄堂;从理塘的雪山高原 , 到贵州的大山梯田 , 节目在一次次的相逢与道别中 , 诠释着美食背后的人生故事 。 在很多观众心中 , 《百姓的味道》不仅是一档美食节目 , 它更是一种感悟、一种哲学 。 这样一档有着散文诗一般的浪漫 , 又充满了人生百味的温暖节目 , 何以让人热泪盈眶?采访人员试图从幕后制作反推这档节目的“破圈”法则 。
微妙之味——写实与写意的平衡
当开始关注《百姓的味道》时 , 我发现很难用一种市场上已有的节目形态定义它 。 真人秀?纪录片?专题片?都不像 。 它不是纪录片 , 但在“唯美”上做到了纪录片甚至电影的层次和质感;它不是一档综艺真人秀 , 但有明星嘉宾和素人嘉宾之间真实的探访故事 。
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《百姓的味道》中的人物对话较少 , 这让拍摄角度、光线可以做得更考究 , 较多升格镜头的运用进一步渲染了气氛 , 写实镜头和写意镜头相辅相成 , 营造出浓浓的电影质感 。 刘翱铭分享道 , 在谢霆锋和丁真去寻找松茸的路上 , 森林的陡峭、高原反应带来的身体不适、寻找松茸的艰难过程 , 这些都通过写实镜头展现 。 同时 , 当谢霆锋行走在震撼的美景中 , 内心会有很多感悟 , 这时用写意镜头替代直白的语言更有意境 。
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写实和写意的衔接和融合 , 陈果在后期剪辑时也注意了其中的平衡 。 “纪实、探访部分采用纪录片的剪辑风格 , 去掉过度修饰 , 还原人物本真的状态和表达;在人物对话之后 , 可以通过一组空镜升华聊天内容;在美食制作环节后 , 通过巧妙的转场、写意镜头过渡 , 各部分之间的衔接会更自然 。 ”
观众看到的视听效果 , 是各个团队努力贯彻总导演创作意图并协同配合的结果 。 每期节目的拍摄要先做人物前采 , 再决定是不是选择这个地方和人物 , 之后导演、美术、摄影、后期等各工种一起对拍摄场景复景 , 正式开拍前 , 还要进行不带嘉宾的带机彩排 。
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“后期前置已成为当下节目制作的常态 。 ”陈果告诉采访人员 , 在节目创意阶段 , 后期团队就参与讨论 , 不仅可以更好地理解导演意图 , 也可以把后期对故事呈现的预判跟导演沟通 , 帮助导演更好地反推人物和故事 。 同时 , 后期团队也会跟摄像团队保持密切沟通 。 转场设计、空镜拍摄、场景选择等 , 很多经典画面都是群策群力的结果 。
极致之味——生命质感与情感的传达
所有被大众喜爱的东西 , 其共性是美 。 诱人的美食、震撼的美景、美好的人物、动听的音乐 , 《百姓的味道》中的每一个故事主体 , 都被赋予情感和生命 , 令网友由衷感叹:“用电影的拍摄手法拍一档美食节目 , 这质感、这态度 , respect了 。 ”
美食的拍摄 , 光有最后的呈现感染力远远不够 , 需要拍摄美食的“性格” 。 当葱姜下到油锅里发出“滋啦”的声音 , 看到油翻滚的状态 , 仿佛能闻到葱姜爆香的味道 , 观众之所以能在看节目时产生这种“通感” , 在于摄影团队注重对抛洒、挤压、搅拌等烹饪中极为常见的动作的呈现 。