电影|贵圈｜干一年倒贴150万，没戏拍没收入：新导演还有出路吗( 三 ) 钱宁|市场|收入|短片|王一淳

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光有钱也不行。
王一淳是半路出家，没有专业院校里积累的人脉资源，入行时“两眼一抹黑” 。剧本尚可以自己完成，但到了片场， “用光、角度什么的这些都只能讲感觉” 。一个剧组动辄上百人，她组建团队只能“不停碰运气” ，不停试错，不停被骗，不停交学费。但在节目中，有业内顶尖的制片人帮忙，她只需要专注创作就够了。
这是最最理想化的导演工作，她称之为“托管式拍片”：背靠平台的头部综艺，配置了现成的团队，还天然带有流量和关注；演员由节目组去谈片酬和档期，不用导演操心。市场、运营、宣发和团队的问题都解决了，相当于给导演减轻了一多半压力。
甚至钱都不是问题。和节目制片人争取拍摄预算，也就是一场会面、两通电话、几次推拉就可以解决。偶尔还会有爱惜人才的前辈自掏腰包送上补贴——拍摄第二阶段短片《观察者》时，钱宁黄预算超支刷爆了信用卡，陈祉希知道后立马帮他填补了超支费用，李诚儒又转账6万以示支持。

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可现实远比节目残酷得多。这些年，杨超见证了大量形态各异、野蛮生长的新人导演。刚毕业的电影学院学生，想要攒剧组、拍短片尤其困难，他们于是形成了各自的小江湖。在平遥，在FIRST ，在各大电影节的创投会以及各大艺术院校的毕业学生中间，有一个相对松散的群体，可以在里面找到能帮忙的各种人。这些人在没有进入市场之前，会用相对便宜的成本、最基础的设备去完成项目，一边兼职一边坚持，等待创投奖项的肯定，以及一个与伯乐、平台、市场连接的机会。
就算有了代表作、走进主流视野之内，导演们更多的时候也要自己去市场上找钱，去社交。这是很多创作者都不具备的能力，因此也逐渐发展成另外一种淘汰机制：讨人喜欢的逐渐占领资源，内向的离机会越来越远。
04 一个职业
强压有时能激发额外的创作灵感。第二阶段影片开拍前三天，王一淳临时决定换剧本。此时演员已经敲定，道具都已出库，景勘完了，就差开拍。但考虑到现有的故事不贴合“脑洞大开”的主题设定，她咬牙决定推倒重来。
最终的成品是获得第二阶段全场最高分的《音乐之声》，用蟑螂视角讲述的亲情故事。王一淳自认是容易拖延的人，平时在书桌前一坐坐一天，刷刷手机，看看电影，再随便写几笔，磨蹭一下，稀里糊涂几个月就过去了。但现在， “我好像找到了更适合自己的工作方法。 ”

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决定做导演之前，曾赠试探过很多方向。她高中时入围过新概念大赛，但因为不确定以后要不要以文字为生，没去参加复赛；她还学了六年声乐，但也不确定是否想当歌手。她学过很多东西，但似乎都不足以和他人建立连接。有时候，她想跟人分享某一刻的感受，但文字写不出来，声音表达不出来——直到有一天她发现，拍电影可以。
“好像只有这份职业我坚持最久。 ”曾赠说。
每次采访，王一淳都要不停解释一个家庭主妇为何突然决定做导演。 “那不是很正常吗，又不是想去掏大粪。 ”她说这不是个多么重大的决定，拍电影像是给自己争取到一个职业、一次表达的机会， “只不过争取到的有点晚了，岁数有点大了，精力不够旺盛” 。和其他新人导演不同，王一淳要面对年龄和经验带来的短板。前段时间，她看了一段《长津湖》的片场视频，感慨徐克导演对现场调度的精准控制，什么时候放炮，射程、时间点，一切都在他的掌控里。