喜剧|《一年一度喜剧大赛》：套路不再，新喜剧时代到来( 二 ) 时代|套路|观众|相声|小品|作品

再看《喜剧大赛》上的作品，大部分都抛开了喜头悲尾的设定。且不说《三狗直播间》《父亲的葬礼》这样的纯搞笑作品，《最后一课》《反诈银行》即便带有一些悲凉的成分，结尾的情绪处理也是点到为止。

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《父亲的葬礼》

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《最后一课》
《走花路》《笑吧，皮奥莱维奇！》倒是能让人哭出来，但并不让观众感觉硬凹，而是情感水到渠成。
从第一期节目亮相，《喜剧大赛》就提出“没心没肺，快乐加倍”的宗旨。这就是在提醒看惯了喜剧小品的观众，不用带着那么多负担和任务看这些新喜剧，别太追求作品的价值和意义，才更有可能被它们逗笑。
而针对“喜剧的内核是悲剧”这句话，某期节目中一位参演演员接受采访，屏幕上打出的花字是， “喜剧的内核是喜剧” 。也就是说，让喜剧回归喜剧。
当然节目中也呈现过喜剧理念的冲突，最突出的就是如何看待“耍狗坨子”风格的《三狗直播间》。现场有资深小品编剧提出，这种为了笑而笑的喜剧水平不高，马东则旗帜鲜明地反驳，喜剧能把人逗笑就行，非要从中找意义有些悲哀。

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《三狗直播间》
而其后《三毛保卫战》《笑吧，皮奥莱维奇！》等作品出现，连马东在内的很多人又开始感叹，喜剧还是有高下之分。
身为相声大师马季的后代，自身又做过多年带来欢笑的节目，其实马东对喜剧一直有自己的态度。他认为喜剧首先就是要好笑，其次才是好哭，如果能做到两者兼顾，那就是最佳状态。
《喜剧大赛》的大部分作品篇幅都非常短，几分钟之内把观众逗笑就已经很不容易，在此基础上还能让人自然而然受到感动，这样的作品就更容易拿到高分。《笑吧，皮奥莱维奇！》最终能获得最受行业瞩目奖，就是由于这种原因，它是喜剧人写给喜剧的情书。

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《笑吧，皮奥莱维奇！》
| 它带来了新喜剧演员
这些年我们在春晚上看到的小品演员，那些作品本来就比较套路，又被演员套路着去演，如果再加上生搬硬套的网络流行语，观众确实很难被吸引。
与晚会上的小品演员相比，参加《喜剧大赛》的演员大部分都不是专业喜剧演员，蒋龙、史策是名气不高的影视剧演员，宗俊涛是话剧演员，不少人到这里都是第一次演喜剧。

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《走花路》
不过正是由于他们在表演时不为搞笑而搞笑，以演正剧的态度完成喜剧表达，才使得他们能够钻进喜剧人物，让角色显得更加可信。这正是他们的可贵之处。
从决赛那期的节目看，这些喜剧新人也被一些拍摄喜剧经验丰富的公司看中。可以预见，在不久的将来观众能在更多的喜剧影视中看到这些新人的身影，这实在是喜剧行业之福。
| 它带来了新喜剧编剧
从第一期《喜剧大赛》开始，观众就能发现这个喜剧综艺的一大变化，那就是对幕后编剧的尊重。
首先在作品字幕上，编剧的名字处于醒目的位置，字号大小与演员名字相同。而在以往的一些喜剧综艺中，编剧的名字总是一闪而过，有些时候甚至不标注作者。