木版年画!杨柳青年画:画风能创新 老手艺不能丢( 二 )


根据传统工艺,杨柳青木版年画制作由勾描、刻版、套印、彩绘、装裱五大工序组成。一幅较大的作品在印制轮廓的时候往往都需要拼接,以“莲年有馀”为例,木版一面雕刻着“莲年”字样和鱼头,一面雕刻着“有馀”字样和鱼尾,娃娃的身子被分别雕刻在木版两面。想要完成另一半印刷,需要将木版翻面儿,再精湛的手艺,也会在画中留下痕迹。肉眼近乎不可见的画缝儿,是纯手工制作的印迹,“也是那个年代的防伪线”,霍庆顺说。
木版年画!杨柳青年画:画风能创新 老手艺不能丢
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霍庆顺画的“莲年有馀”。新京报采访人员 曹晶瑞 摄
“莲年有馀”这幅画作出自百年前的老艺人,一直流传至今,霍庆顺也从来画不腻。“莲年有馀,取自年年有余之意,所用的是‘莲’表示像莲花一样连连不断,而莲花也有荷花的叫法,年画上画了两朵荷花,这里又有和和美美的意思。胖娃娃也有奥义,大家都希望儿孙满堂,但有人喜欢男孩,有人喜欢女孩,所以年画娃娃一边的头发是发髻寓意着男孩,一边是梳起的小辫寓意着女孩。小小一幅画,男孩女孩的祝福都有了。”鲤鱼的头、鲫鱼的身子、金鱼的尾巴,在“莲年有馀”年画里娃娃手里抱的大鱼集合了三种鱼最精华的部分,祝福满满。
霍庆顺介绍,杨柳青年画可以分为五大类,娃娃类、侍女类、民俗类、民间故事类和神话类,每一类里又有上百种内容。“庄稼忙”、“五子夺莲”、“南村访友”等也是杨柳青木版年画流传较广的传统画作。
1926年“玉成号画庄”成立,是当时杨柳青镇内规模较大的年画作坊。霍庆顺出生的时候,杨柳青木版年画“家家会点染,户户善丹青”的鼎盛时期已经过去,“到上世纪五十年代,附近的年画作坊就只有我们家了。”
看着年画长大,跟着父辈、两个姐姐一起学习杨柳青木版年画,是霍庆顺孩提时代最喜欢的事情。“先偷艺后学艺”,因为辛苦,也因为行业的式微,父亲最初并不想让霍庆顺继续从事这一行当,可幼年霍庆顺偏偏要在放学后偷偷学艺。两个姐姐彩绘的时候,他就在旁边看,等到屋子里没人了,他就自己去临摹。大概是看到了霍庆顺的执拗与天分,父亲开始手把手教霍庆顺手艺。这一入行,几十年白驹过隙。
疫情之下,生活继续
46岁的张宏在两年前租下了古镇里的一个四合院,专门用来制作杨柳青木版年画,这两天,她正忙着“赶工”,这批订单要在春节前给客户发出。
木版年画!杨柳青年画:画风能创新 老手艺不能丢
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霍庆顺大儿媳妇张宏和“如虎添億”。新京报采访人员 曹晶瑞 摄
张宏是霍庆顺的大儿媳妇,也是徒弟。读书的时候,张宏和霍庆顺的长子是同学,过来串门的时候,张宏被满屋子的木版年画震撼到了。毕业后,她找到霍庆顺拜师学艺。“老爷子一家都会制作木版年画,我把整个制作工艺都学了一遍,但最喜欢的还是彩绘。”
一只黄色的小老虎张着嘴巴,两只眼睛被铜钱替代,身后甚至还长有一对翅膀,这是张宏和美院专业老师一起创作的“如虎添億”,相较于“莲年有馀”这样传统的杨柳青木版年画,这是张宏的一次全新创作。
在延续传统工艺的基础上,让更多年轻人爱上杨柳青木版年画,这是张宏最想突破的,“不过老爷子叮嘱过,不论画风怎么创新,老手艺不能丢。”
在杨柳青古镇里,和张宏同样挂着“玉成号”牌子的还有霍庆顺的二儿子、二儿媳的画庄。一层展示各种杨柳青年画作品,沿着楼梯进到二层,霍树青和妻子韩平正在画门子上彩绘,夫妻俩只偶尔交流,仿佛所有的默契都在笔尖。和张宏一样,韩平也是嫁入霍家之后跟着霍庆顺学习制作杨柳青木版年画。