技术|徐小明：我的影视作品永不脱离真功夫( 二 ) 武术|规矩|师父|韩峰|徒弟|性格

韩峰：值得反思，现在很多年轻的武术指导，对自己的民族文化、武学体系了解得不深。
徐小明：对门派特色的定义，并不是在招式上那么简单，还必须理解每一个门派的传承体系和技术体系，不能单纯模仿招式，单纯模仿就拍不出好片子。在电影圈里，非常著名的刘家良老师，同行都非常尊重他。他拍洪拳，没人能超越他。他也是正宗洪拳的传承人，有着非常扎实深厚的传统武术功底。他在电影圈几十年，艺术细胞慢慢地培养出来了，并且他的功夫修为、技术理论体系都非常的丰富、完善。他示范洪拳，每一招每一式能打出非常浓烈的味道，他在电影艺术方面也有很高的水平，拍出来的洪拳非常有深度。所以功底的培养很重要，现在的年轻人在这方面应该努力学习，只有功底深厚了，才可以提升武打片的内涵。
韩峰：通常导演在拍完一部作品，可能会觉得还有亟待完善的地方。就功夫电影方面，您本人觉得还有哪些需要突破的地方？
徐小明：武术片已经有很多创新和突破了。比如，中国的武术讲究“手无三声，棍无两响” 。因为武术可以分三方面来讲：第一是练习的功夫，我们通过练习把人体速度练快了、力量练大了，腾空比别人高，击响比别人响；第二是舞台表演的功夫，就是把自己的技巧难度提升；第三是讲究实用的武术对抗，就像我们现在的散打。真正的武术没有那么多花招，手拿兵器打斗，绝对不是撩头扫腿，你来我往，没有那么多动作，只会在很小的空间弧度里，用最短的时间把对方打倒。
我们一开始通过戏剧、京剧、音乐剧开打，把武术的东西融合在舞台上面去演出，我们称之为戏曲武功。戏曲基本功和武术基本功还不一样，因为里边含有美感艺术；没有经过实战攻防来锻炼，可是基本功练法（腰腿功、套路技术）都一模一样，只是不练功法而已；从舞台方面发展到电影方面，因为缺少武术本质的东西，观众感觉就不满意了，所以后来就把真正民间的武术真功夫融合在电影里边去，这也是一种创新，给武打电影定了一个方向。看多了一招一式的打法，观众又追求威亚特技，飞来飞去，风格上又有了创新。但是到了最后，再次回归本源，还是真拳实腿。这是一种深深地启发，符合观众的口味，都是希望尊重武术，不要离开攻防概念，不要把武术虚幻化。当然也不能抹杀有些观众喜欢看浪漫的镜头画面。
刘家良老师本着武术不能离开拳术本色的宗旨，硬桥硬马，坚持老老实实拍的原则。那对于我来讲，永远不会脱离我的真功夫。你可以利用一些镜头的技巧，动作可以夸张，但是不能离开根本，这就是我的宗旨。每一位导演、武术指导，都有他个人独特的风格。这是个循环的时代。真功夫看腻了，可能转为看浪漫；浪漫看多了，感觉虚了玄了，就要看两者都有的。现在好莱坞需求我们的传统武打电影风格，加上好莱坞的电脑特效，又把我们的武术韵味升华了；可是现在大家爱看实打实的，比如《叶问》系列，以及吴京最近拍的一些现代片子，都是很强调我们中国武术实实在在的打法，受到广大观众追捧的。
韩峰：看徐导的片子，人物的格局、眼界很高，既符合了古人讲的“仁义礼智信” ，又拥有当今人善于创新的思维观念。主人公所表现出的那种精神，正是很多人内心向往但又没有被激发出来的正能量。
徐小明：这是我坚守的宗旨，因为我感觉武打片如果没有中心思想、没有精神的话，就没有价值。只是为了打，毫无意义。为什么要打，那个打应该有价值，一拳一腿都应该有感情。故事应该很充分，印象也应该很深刻，这才是我要追求的目标。