斧劈皴#一手抓写实，一手抓装饰美，白雪石绘《太行春晓》

传统山水画有一套完整的创作模式，需要表达哪一种情怀，有现成的经典作品可以套用。久而久之，就出现了一大批面貌相近的画作，影响了国画的发展。到了近代，有一批留学归来的画家提出了改革国画的口号。在他们的倡导下，有很多“以古为师”的画家也开始尝试进行写生训练，画写实的作品。
写实到底好不好，写实到底能否适应国画的审美标准？这些问题曾经引发过好几次大规模的辩论。一直到20世纪40年代，传统派与改革派之间还在进行论战。有的时候，还要靠作品说话，打嘴仗往往会陷入误区，让人无所适从。

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白雪石太行春晓欣赏近代画坛名家白雪石的画作，就能看出来他如何应对改革与传统之间的关系。白雪石是北京人，他成名很早，青年时代就开始举办画展。他是学北宗山水起家的，进而学习南宗技法，形成兼顾北雄南秀的画风。白雪石擅长画漓江山水，偶尔也会画北方高山。这幅《太行春晓》画的就是春到太行的美景。
白雪石很重视传统技法中的皴染，也在意表现传统作品中的装饰性美感。但是，他强调以写实基础，表现传统技法的魅力。他画过很多厚重典雅，而又带有时代特征的佳作。

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白雪石太行春晓局部点、线、面三者之间的关系，是写实的基础。白雪石在创作中，尝试融入光影透视，强调山石质感与作品韵味。国画山水具有抒情特性，如果不表达作者性情，那就成为西式的风景画了。保持韵味，还要靠传统技法，描绘太行山这样的雄伟高山，单一的皴法肯定不好用，需要对传统技法进行有效整合。
白雪石为了强调质感，笔下山石多为块状结构，运用了披麻皴、解索皴、斧劈皴。皴法的多样性不是凭空而来，而是为了写实的需要进行调整。写实的目的不是为了一丝不苟还原自然景色，而是通过写实捕捉到山的精神。

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白雪石太行春晓局部有了这些基础，还要保证画面美感，于是白雪石想到了传统作品中的装饰性技法。简单讲，运用装饰性技法就是要画得好看、画得漂亮、画得让人喜欢。白雪石在考虑构图的形式美之外，还重视色彩的运用。
白雪石喜欢画彩墨山水，在他的笔下，山水往往带有一股暖意，看着这股暖意就会让人产生亲近感。这就是色彩的魅力。白雪石在用色方面也借鉴了一些西方绘画技法，他强调色彩的光影变化，让画中山水成为心之所向的胜地。

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白雪石太行春晓局部【斧劈皴#一手抓写实，一手抓装饰美，白雪石绘《太行春晓》】一手抓写实，一手抓装饰性美，白雪石通过作品阐述了继承传统与改革求新的关系。欣赏他的作品，不但被画中山水打动，还会被他的艺术理念感染。用作品说话，对于艺术家而言就是最有力的发声。