成忠臣&成忠臣 | 画家和艺术家不是一回事艺术家|松鹤同春|中国书画|中

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现在很多画画的人都称自己是艺术家，其实不是一回事！很多人对什么是艺术家完全弄不明白，他们认为画画就是玩艺术。什么是艺术？有独立性，创造性的东西称为艺术，艺术的前提是思想。没有思想，独立性和创造性的东西与艺术无关，可以讲，一万个画家里出不来一个艺术家。蒋南翔在任高教部长时，在一次报告会上讲过，给我足够的时间，我可以培养出50个杰出科学家，但我不敢保证能培养出一个艺术家。可见诞生一个艺术家的难度有多大！

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我从小热爱绘画，是从传统入手，在努力掌握艺术规律的同时，对传统的儒释道国学也用功尤勤。多年的笔墨生涯，使我对传统的中国画有着深刻的体悟与理解。当年在吴冠中老的启发下，他建议我在掌握传统的基础上，发挥出自己的心智想像，搞大破大立，颠覆传统，确立自己的符号。他勉励我有这天赋，一定能突围出去。为此，我试验探索过二年，这期间阅读了大量西方美术书籍，从中找突破口。从来觉还来不成功，又回到传统的中国画上来重新思考。但现代水墨仍是我一如即往的方向，明年起继续探索，力争创出一条属于自己标签符号的艺术之路。

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作为从传统一路走来的画家，我深深明白，现代水墨不是胡涂乱抹，要有一套完整的语汇。它是一个集大成的过程，具体表现为心灵，技巧，语言和思维等方面的严整多层的一个过程。它不是在传统上固定，而是打破传统，重点是打破传统绘画格式及文人笔墨情结。我们都知道，为什么中国画难成世界主流艺术？很重要一点就是中国画缺少现代语汇。其表达形式与审美价值有世界审美观存在出入。只有改变文化心理结构，扬弃传统，去吸收西方好的艺术元素融入现代水墨中，发挥自己的心智想像，来形成自已的艺术语汇。艺术没有挑战就等于艺术生命的枯萎与终结。艺术是没有国界的，只有用新理念，新观念重新解构传统的中国画，才是出路。

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【成忠臣&成忠臣 | 画家和艺术家不是一回事】世界任何民族的绘画突出的都是时代精神，而时代精神是思想而不是技法。传统的画技再好，表达的内容也是苍白无力的，如果观众欣赏画，读不出画的深刻内涵，也就失去意义。艺术贵在创造，不创造就没价值，任何创造都来自先继承，继承前人技法是一个过程，它比创造容易得多。美术史记载的都是创造者，而不是继承者。

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艺术旧根到底是画感觉，没感觉就没艺术。一个真正的艺术家要有比别人丰富的想像力，而不是对前人技法，晕法，颜料等的熟练掌握和运用复制。技法重要，而心法更重要，技法人人可达到，唯有心法难以练就，艺术的神圣性就是心法。

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独一无二的图式是一个画家的重要标志，艺术是一个画家宣泄内心情感世界的有效途径，它的表达是自由畅快的，不应被任何东西所羁绊左右。作画的过程是自我心灵的解放过程，也可以说是天马行空的一个浪漫过程。我从一个传统画家向艺术家过渡，放下传统＂玩当代＂，以非范式的＂反前艺术＂大胆否定大众程式化的＂普世绘画＂以＂自由的尺度＂给予现代水墨画的艺术构成及美学思想重新的诠释！