溶洞|感受艺术与科技的交融:“RONG-源”空间艺术展开幕

近日 , 由张子康策展的“RONG-源”空间艺术展于上海宝龙美术馆正式开幕 。 本次展览由9大板块构成 , 呈现作品《序曲—迷雾森林》《光之柱》《风之翼》《光之茶室》《光之融器》《雨滴》《算力光影》《尾声—光之溶洞》《花絮》 , 分布在7大空间中 , 展期将持续至2022年2月25日 。
溶洞|感受艺术与科技的交融:“RONG-源”空间艺术展开幕
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本次展览以空间、材料作品构成 , 主创艺术家及纪录片摄制组前后经过2年时间的商讨、筹备 , 从上海崇明到西藏冈仁波齐 , 历经20000公里、爬升5300米 , 跨越10个省市自治区 , 从时间长度、地理位置、文化差异等各维度进行创作 , 力求使作品准确而开放 , 让观众展览现场既能有沉浸式的体验 , 又有精神层面的反思 。
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序曲《迷雾森林》
《迷雾森林》是一个以光的回响构建而成的空间 。 虚幻而时隐时现的迷雾景观将置身其中的观众代入一个诗意的栖居空间 。 作品如同迷宫一般捉摸不透的特征 , 暗示了当下人类生活之中的众多虚浮景观 。
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《光之柱》
《光之柱》记录了冰块的折光与消逝 , 该作品完成了一项看似徒劳的壮举:艺术家从吴淞口取了十五罐江水冻成巨大的三棱冰柱 , 从上海运到青藏高原、把这块冰带到了世界中心冈仁波齐 。 又从塔钦的玛旁雍错圣湖取水带回上海冻成冰柱 , 让塔钦纯净的水灌溉在崇明长江入海口的土地上 。 它在特定场域记通过记录冰块的折光与消逝 , 探讨存在与时间的关系 。
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《风之翼》
《风之翼》通过记录吹动经幡的风的数据 , 将其经过运算后转化成现场机械装置的动能 , 使 光线随着节奏自由变幻 。 它用当代技术来转译经幡式的浪漫表达 , 向世界传递了西藏地区神秘美好的习俗:每当强风吹拂 , 经幡扬起 , 便是对这个世界的一次祝福 。
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《光之茶室》
《光之茶室》作品主体由5000多个满钵构成 , 主创艺术家白水对它倾注了极大的感情 。 “满钵其实很简单 , 你把它翻过来一看 , 它就很像一个佛头 。 它的气泡结构外面是满的 , 里 面是空的 , 中国传统佛道哲学里智慧的概念‘空即是满、满即是空’ 。 所以在这里又被赋予了智慧的含义 。 ”轻盈的白色纱幔围绕在作品主体的稳定的穹顶空间外 , 步入其中 , 茶室顶 部实时传输着来自冈仁波齐的天空影像 , 空间的隔阂被技术消除 , 跨越千里的两地得以“共此时” 。 作品将饮茶和当代审美相结合 , 用当下的语言来重新定义传统的东方人文精神 。
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《光之融器》草叶集
围绕在光之茶室周围的《光之融器》则包含了两个细分系列:《融器》、《融声》 。 《融器》中的重点作品《草叶集》源于对我们周边无名的微弱力量的致敬 。 创作者在寒冬来临之前采集了许多不知名的枯草 , 拍照记录 , 用高温玻璃熔液将四维空间的生命定格成二维半的光影 , 通过材料的转换来为即将消逝的无名野草留下生命的痕迹 , 恰如是时间长河中的某些篇章 , 闻所未闻但确有其事 。 《融声》则将从高原上采集的声音与画面收集起来 , 希望能把这些生命的痕迹放入陈列柜中收藏 。 作品是对万物有灵的细心感受 , 以恬静的心态将内心与外在互融 。