山水画作&「直击书画」肖大平山水画，给视觉艺术做了新的诠释

“过目难忘”一语，开始的认知是，一个人有着超级的记忆力。可能因为自己的记忆力不好，就特别地希望自己能够做到“过目不忘”，可是先天的不足，后天也没能补足。但是在一次观瞻肖大平老师画作后对“过目不忘”有了新的认识。我竟然也能够一目而记。属于那种抹不掉，挥不去的记忆。
【山水画作&「直击书画」肖大平山水画，给视觉艺术做了新的诠释】

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因为肖大平老师的山水画作品给予我的记忆，我开始觉得记不住并不是自己的原因，而是没有能够找到促使我的大脑去记忆的东西。细思原因，原来是事物缺少“引人入胜”的能力。为此我也问过许多观看过肖大平老师画作之人，众口皆是只要是看过，就会留下深刻的印象。为什么肖大平老师的山水画作会有如此魔力呢？对此专门做了调研，发现魔力源于其山水画作品超凡脱俗，具有现代形式意味和富含浓郁的传统文化气息所致。我们观肖大平老师的山水画面，其多取山水之意。故而，画面透露的气息是可行可望、可居可游。因此，观者一眼即可进入画中，并可在画内边走边赏，虽然画面方寸间，却犹如游历十万大山，八方湖海。

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在对肖大平老师的山水画作品剖析中发现，其山水画给视觉艺术做了新的诠释。也真正达到了中国画追求的“引人入胜”，“心目相融”的境界。问过很多人，都说只要见过肖大平老师山水画作品后，就会立刻喜欢上其创作的山水画。他们讲出的原因也是同出一辙，他们都是喜欢肖大平老师画面的绘画语言形式，喜欢其山水画的独特空间理论与思维。为此专门问过肖大平老师本人，肖大平老师说：其山水画作品能够如此地打动人心，与其对传统山水画有着非常深的的研究和感悟密切相关。说中国画领域任何的创新与发展都必须要建立在传统之上，不然文化就会丢失，文化丢失了，画面再新颖也无法深入人心。

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肖大平老师的山水画作品，清静而不寡欢；清雅而不失激情，用笔用墨潇洒飘逸。画面墨色丰富而不涨目，线条疾徐变化而不浮躁，整体似“儒侠神韵”。其山水画更是巧妙地运用笔墨把自己对山水的认识以及山水的时代性呈现，也因而其作品显出了传统山水画的山水意蕴和现代人文的气息。

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