赵云龙@把水彩弄成国画的味道，也挺美：赵云龙水彩作品选欧颜柳|徐湛|刘增科|老师|仿古

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《五月丁香-16》，纸本水彩
56×76cm，2017年
文/张晓凌
在赵云龙的视野中，无论是日光映照下天水一色的调性之美，还是自由地游荡于建筑、林木上的绰绰灵光；无论是光影流动所带来的微茫飘渺，还是踯躅于大地余晖所赋予的烟霞明灭，均若有若无地暗示着太虚的寥廓与宇宙之谜；而且，其转瞬即逝的踪迹，又无不隐喻着生命存在的特性。

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《无风的夏日-45》，纸本水彩
100x150cm，2021年

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《无风的夏日-46》，纸本水彩
100x150cm，2021年
当赵云龙在天地万物间支起自己的画架时，一切随之改变。“喜欢写生现场感”本性的复活，让赵云龙更加笃信：“写生是我的一种生活方式”。所谓现场感，对赵云龙而言，不仅指他善于从万物中感受、捕捉形态、结构、光色变幻等视觉资源的天分，还指他在综合性心理感受中，将物象、结构、空间重构为心灵意象的能力。
回顾起来，从早期的乡土现实主义，到水彩画本体语言的重建，再到近期的综合性新体格的实验，赵云龙每一阶段的探索，都在紧紧拥抱时代中而成为时代的见证者。赵云龙的水彩画创作，不仅仅在于它为艺术史提供了新风格，更在于它为中国当代绘画带来了这样的启示：历经了摹写、移植、挪用、抄袭、反思和自我批判后，只有以自我为核心的原创性，才是当代绘画的拯救者，也是绘画在当代社会中拥有一个位置的前提。

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《无风的夏日-47》，纸本水彩
【赵云龙@把水彩弄成国画的味道，也挺美：赵云龙水彩作品选】100x150cm，2021年
赵云龙以为，如果绘画以原创性为内生的动力，那么，它就会被时代紧紧地抓住，而不是低三下四地去抓住时代——这或许是赵云龙及作品所馈赠给当代绘画的至理箴言。

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《五月丁香-17》，纸本水彩
56×76cm，2017年

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《五月丁香NO.28》，纸本水彩
102x73cm，2018年

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《五月丁香NO.32》，纸上水彩
102x73cm，2018年

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《五月丁香NO.39》，纸本水彩
73x100cm，2018年

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《五月丁香NO.43》，纸本水彩
56×76cm，2019年

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《五月丁香NO.51》，纸本水彩
150×100cm，2020年
赵云龙，黑龙江省文联副主席，黑龙江省美术家协会主席，哈尔滨师范大学美术学院院长、二级教授、博导；中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任，中国美术馆学术委员会委员，教育部全国艺术专业研究生教育指导委员会委员。
来源：当代水彩艺术