上海|聚焦1940年代上海文学青年,音乐剧《粉丝来信》来了

“情感丰富、笔锋飞扬 , 生活中的他有一点内敛 , 还有一点社恐 。 他有一种未成年孩子的逃避 , 想要学会承担责任 , 但又逃避自己 。 ”人气小生徐均朔这样形容他在《粉丝来信》里演绎的郑微岚 , 一个对作家金海鸣极尽崇拜的“粉丝” 。
这是一部还原1940年代上海滩的文学风貌 , 以一群鲜活的文学青年为描述对象的音乐剧 。
故事背景设在中国文学与出版的重镇——上海 , 描绘了1940年代的一个文人世界——金海鸣、丁宁等作家组成“七人会” , 坚守着《朝华》杂志 , 郑微岚初入编辑室 , 心中藏着一个秘密:他曾以“夏光”为笔名和海鸣长期通信 , 这个女性形象在他笔下不断完善 , 就像缪斯女神一样 , 给海鸣和微岚带来了光 , 也带来了噩梦 。
1月13日-16日 , 作为上海文化广场的“年末大戏”之一 , 中文版《粉丝来信》将在上海首演 , 连演六场 。 这也是文化广场自主制作出品的第六部音乐剧——从韩文版到中文版 , 其汉化之旅历经四年 , 是文化广场筹备时间最久的中文版音乐剧 。
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在原版中 , 20世纪上半叶的韩国被日本殖民 , 文坛却进入了现代文学发展的黄金时代 。 同样的民族记忆与相似的文学发展脉络 , 为《粉丝来信》的汉化改编提供了移植的土壤 。
中文版制作对时代环境、人物角色等诸方面进行了本土化的改编 , “‘人格分裂’是韩国音乐剧擅长的表达方式 , 但容易陷入空洞且概念化的误区 。 中文版为人物增设了行为和心理动机 , 让夏光的‘脱胎’有迹可循 , 加深了三人之间的粘性 , 人物形象、人物关系更加清晰 。 ”主创团队介绍 。
舞美设计也做了本土化的改造 , 几排顶天立地的书架 , 散发着旧时的光 , 勾勒出“七人会”所在的华丽场景 。 戏开排前 , 主创团队查看了不少1940年代上海的编辑部和报馆的照片 , 发现在当时的工作环境里 , 层高很高 , 绝非小作坊 , 最终决定把书本的元素、文字的意象植入舞美设计 , 打造一座不那么实的藏书馆 。
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徐均朔、于晓璘、张博俊等三位人气小生 , 都在剧中扮演郑微岚 。
“于晓璘属于情感型 , 能量非常强 , 情感非常充沛 。 张博俊有一种少年感 , 非常可爱 , 特别是在海鸣先生面前、在‘七人会’面前 , 能看出他对这些作家的崇拜 , 很真诚 。 徐均朔就像我们身边的一个孩子 , 他的处理会更邻家一点 。 ”导演高瑞嘉这样评价三位郑微岚 。
从小 , 徐均朔常常收到外婆写的信 。 长大后 , 他又常常收到粉丝的留言 , 喜欢听什么歌 , 想读什么大学 , 他们习惯把生活里的种种细枝末节向他娓娓道来 , “每一封信都是亲手写的 , 很有温度 。 ”徐均朔认为 , 写信和说话不一样 , 每一个字都经过思考、经过提炼 , 都是字斟句酌 , 微岚向海鸣先生写信也一样 。
“微岚是胆怯的 , 不自信 , 害怕被讨厌 , 担心他生气 。 如果一开始他就告知身份 , 海鸣先生可能会一笑而过 , 故事的结局可能会更温存 。 现在有一种凄美的感觉 , 也因为他的隐瞒 , 才能变成一出戏 。 ”因为入戏太深 , 徐均朔甚至也像微岚一样 , 讨厌戏中的自己 , 更喜欢勇于承担的夏光 。
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