山水&状元画家，乾隆近臣，钱维城绘《冬日山水》

这幅《冬日山水》是清代画家钱维城的作品，他更重要的身份是乾隆朝的状元，皇帝的近臣。有人用“一路开挂”形容钱维城的人生，小时候他是“别人家的孩子”，长大后他是读书人的榜样。很难想象，一个人既可以读书好，又能画画好，让多少才子感到汗颜。
《冬日山水》从技法上看，学习了宋代院体画风，结合清初王翚的正统派风格，描绘了冬日山水的空灵静谧。看着画中山水，很容易联想到，“乱山残雪夜，孤烛异乡人”。幸好，钱维城是状元，他在表现文人情怀方面是个高手，他画雪景表达的是文人的清正气质。

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与传统雪景山水相比，钱维城在构图的时候，画了好多组石梁。一般来讲，山水画中水平向的石块，都可以称之为石梁，并非特指连接两峰的石块。钱维城这样处理，有两个目的。其一，他为了让画好看。这幅画是横向构图，如果单纯表现山势伟岸，没有任何优势。只能根据构图，决定细节布局。其二，结构上的变化，可以凸显内心的感受。石梁增加了画面的纵深感，更利于钱维城借景抒怀。
也许有人会问，一幅雪景图，你怎么看出来钱维城要表达文人的清正气质？古人画山水，会在日常生活中寻找题材。一年四季山水面貌不同，就是最好的题材。在山水画发展的历史中，画家形成了“物我同一”的审美情趣。由此，山水画可以表现人的品质。

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用雪景山水表现文人的高尚情怀，并非始于钱维城。他在继承古人审美情趣的同时，发扬传统技法的优势，形成了重注形式美的风格。在钱维城生活的时代，这种风格就是新式山水。可以说，他定义了山水之美的新境界。
钱维城作为乾隆近臣，他对宫廷画师相当尊敬。当时有个叫董邦达的山水画名家多次陪乾隆下江南，描绘杭州美景。钱维城虚心向他请教，如何对景写生。久而久之，钱维城的创作能力有了大幅度提高。

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《冬日山水》中也能看出这种提高，他笔下的雪山枯木用笔清秀，刻画细腻，典雅而不失华美。恰到好处的装饰性画风，引领了宫廷绘画的风格。据说钱维城在创作高峰期的时候，家里养了很多代笔画家，帮他完成日常的交往应酬。
重装饰性技法，很容易失去浑厚的面貌。再加上笔墨秀美，很容易让画中雪山软弱无力。一旦出现这些弊病，钱维城就无法表达出文人清正的气质了。他很聪明，画中多用中锋浓墨，用笔墨补足气势。

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乾隆皇帝很喜欢钱维城的风格，经常他的画上题诗。由此可以推测，钱维城的画风，受到了“农家乐审美”的影响，假若有些缺憾，也怨不得画家本人。
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