维亚尔！他的色彩比莫奈的更耐看，他是“印象派”之后的“印象派大师”( 二 )

The Avenue 1899
维亚尔和其他成员一样，受到高更的影响：大面积平涂颜色，色块由线条区分开来，用色较为大胆；他也赞同德尼的哲学：将颜色“秩序化”。

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Under the Portico 1899

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The Table Setting 1903
他自己也渐渐地发展出了个人风格，比起博纳尔的日本风，维亚尔的和风更具有概括性，并且整体装饰性更加突出。

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Figures Eating in a Garden by the Water 1913

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Madame Losse Hessel in Vuillard's Studio 1915
他也有一个小名，称“佐阿夫兵式纳比派画家” （ le nabi zouave），因为他有一嘴修剪成兵士风格的红色大胡子。

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Woman with a Hat 1901
维亚尔在1891年的时候和德尼、博纳尔共享位于皮加勒路的画室。

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Sea at Sunset, Women on the Shore 1914
当时在巴黎有诸如：有钱人为其公馆的装潢和剧院为其观众厅的装饰而向艺术家订购创作的风潮，所以纳比派的成员在1890年后纷纷承接大型室内装饰绘画的订购。

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Silver Trees 1907
接订购往往是熟人圈子开始，维亚尔在1892年为纳坦松兄弟的亲戚的公馆创作了一系列的极具纳比风格的室内装饰。

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Massif near the house 1907
纳坦松兄弟（Natanson）一直和维亚尔保持着良好的友谊，他们相识于? 白色杂志 ?（La Revue blanche）的圈子社交，作为杂志负责人的纳坦松兄弟为维亚尔提供了不少机遇。

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Chateau of Fontainebleau 1919

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Tulips and Statuettes 1919
维亚尔也参与装饰剧院内部的工作，比如1890年的安托万自由剧院，1891年的保罗?福赫的艺术剧院。剧院的装饰布景工作也让维亚尔有机会开展石刻版画的创作，也因此结识了著名画商（Ambroise Vollard）。

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Anemones in a Chinese 1900

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Boulevard of Battignolles 1910
艺术家1900年后在画风上回归到了现实主义，画的尺寸也日渐增长，构图越发简单。画面的透视效果明显，不再是如日本版画式的平面，而物体也开始有了体积感。

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Princess Bibesco (Marthe Lahovary) 1920
维亚尔一生未婚，与母亲生活在一起。看得出维亚尔对于母亲的情感。他和母亲一起生活直到后者1928年去世。

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