同时代！水墨变化，描绘重峦叠嶂烟雾缭绕，方从义绘《云山图》

看这幅《云山图》，第一印象就是太美了。画家用水墨形成的晕染痕迹，表现山中烟雾缭绕的美景。画面上方留白，像是一片白云，衬托着山势更加伟岸。这幅画是元代画家方从义的作品，从笔墨技法来看，参照了同时代高克恭的风格。
方从义是一位世外高人，道家弟子，他曾经在龙虎山上清宫修行。方从义成年之后，从江西一路北上，游走采风，达到元大都。在元大都，他结识了一批北方画家互为师友切磋笔墨技法。方从义一心只想画画，切磋之后就返回江西。这次北上经历，对他形成自己的风格有深远影响。

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画水墨云山的技法最早出现于何时，已经很难考证了。从传世作品来看，五代时期画家董源的《潇湘图》，已经有了烟雾绕山的意思。到了北宋时期，书画名家米芾首创米点皴画法，进而形成米氏云山画风。此后，描绘云山美景，有了一整套成熟的技法。
元代初期的画家高克恭，结合米氏云山画风，用泼墨手法描云山雾景。有了这么多成熟的技法可以借鉴，方从义想要画出自己的特点，难度很大。也许和方从义道士的身份有关，他画的《云山图》似乎带有仙气，从意境上丝毫不差于前辈名家。

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方从义运笔有“写”的方法，他把书法中笔锋运用手法，移植到绘画上来。画云山，主要强调虚实对比。他用泼墨的手法描绘山在烟云雾霭中的迷幻效果，用线条勾画竹林强调空间变化。虚实之间用墨色变化，紧密联系。整幅作品看上去既有笔墨上的张弛有度，也有意境上的虚实相生。
落笔有生趣，丛竹烟云间。看着《云山图》耳畔似乎掠过风声，风声搅动云气。一时之间，仿佛陷入画中，分不清哪里是幻境，哪里是现实。

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《云山图》的视觉效果可以用“元气淋漓”来形容。唐代大诗人杜甫写过两句诗，“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣”。这是杜甫赏画有感，到底他感觉到了什么呢，一直众说纷纭。看方从义的《云山图》，你会对这两句诗有个直观理解。
看画中题跋，有“方方壶”三字，方壶是方从义的名号。同时，方壶也是传说中的仙山。方方壶画《云山图》，就是在描绘人间仙境。这也算某种程度上的“画如其人”吧。

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苍润不缺浑厚，严谨不缺变化，山水相依，云烟飘散。方从义在创作中已经掌握了重神韵的表现手法。遗憾的是，他的传世作品不多，未能像元四家那样，影响后世画家的风格。

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