黄自|男高音石倚洁：向世界展现中国音乐中的水墨画意境( 二 ) 上海|黄自|水墨画|石倚洁|中国

我在选曲的时候，会考虑到教学。教学十来年，我有一种感觉，学生们经常在选歌时，觉得好像没什么歌可以唱，选不到什么歌。孩子们可能主动探索的习惯不是特别多，他们喜欢听自己喜欢的歌唱家，歌唱家唱什么，他们就去学什么。我会唱一些比较少听到的中国艺术歌曲，也是出于这方面的原因。
我现在录的这盘叫《中国艺术歌曲》，接下去可能会录《中国艺术歌曲（二）》和《中国艺术歌曲（三）》。
澎湃新闻：和演唱西方咏叹调、西方艺术歌曲相比，演唱中国艺术歌曲的要点或者难点是什么？
石倚洁：两个字：控制。西方歌剧有一个整体的故事，歌剧咏叹调是在故事的发展情节中，感情到达了一定程度开始宣泄，比如开心、欢乐、悲伤、懊悔、嫉妒，曲子里有这样的线，所以表现起来相对容易一些。
中国艺术歌曲，首先歌词来自于中国古诗词，或者当代最著名的诗歌，这些诗歌自身就表达了一个完整的故事，并不是只表达了某一种心情。一首诗歌，就像一幅水墨画，我们要用音乐把这幅水墨画的意境和色彩表达出来，其实很难。
所以我就说控制，唱的时候并不需要高昂的声音，有时候整首歌完全没有高昂，或者只有一个地方有，大多数的地方都是婉转的、柔情的。所以唱中国艺术歌曲就像在走钢丝一样，不知道哪个时候，你一脚踩空，它就毁了，整首歌的意境给破坏掉了。
澎湃新闻：国门开放后，你会不会把这套音乐会，把中国艺术歌曲带到国外去演出和推广？
石倚洁：疫情过去后，我特别期待把中国的艺术歌曲，比方像这场音乐会，带到欧洲、亚洲其他地方，有机会也去美国，让他们听一听中国的舒伯特、中国的舒曼、中国的勃拉姆斯，让他们感受中国音乐水墨画的感觉。
澎湃新闻：一个优秀的钢琴家，对艺术歌曲的演绎来说，意味着什么？
石倚洁：当时我为什么坚持要找一位钢琴家一起完成录音、一起演出音乐会？我在德奥留学了很多年，他们的艺术歌曲的演出习惯是，钢琴家和声乐艺术家是合奏的关系，不是伴奏的关系，是室内乐的合作。所以我想，我们的艺术歌曲，能不能也用这样一种形式来表达？
声乐艺术家对歌词、对旋律有自己的表达，钢琴家对于音乐的织体，也有自己的想法。有时候，伴奏只是跟着歌唱家，托举着他走，或者带领着他走。当两位音乐家都比较有音乐性格，都有自己的音乐想法时，能碰撞出一种不一样的火花。

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演出现场
澎湃新闻：当时怎么会想到找钢琴家陈萨来合作？
石倚洁：我认识陈老师也有十年了，但只是在一些拼盘的音乐会，比如新年音乐会，见到了打个招呼，没有特别深的交流，没有合作过。
刚开始找陈老师，我是特别忐忑的。我的第一人选就是陈老师。虽然相互有微信，但我不敢直接说。最后通过一个共同的朋友牵线搭桥，结果陈老师特别好，一拍即合，我们一起做！特别荣幸能跟陈老师一起合作。
澎湃新闻：合作过程中，你们有没有起过争执，最后都是听谁的？
石倚洁：我们之间没有争执，特别好。虽然我们都在音乐上比较有性格，但我们会去聆听对方。对于音乐上如何处理，我们其实交流很少。我们相互听着对方。有时候，陈老师听到了我的变化和需求，她的手就直接跟着我走了。有时候，我感受到陈老师想做一个音乐表现，我也就顺着她的音乐走了。我们交流并不多，但我们的耳朵相互聆听着对方，我们是共同完成音乐，像心灵感应一样，很顺。