文学作品&东西问 | 白嗣宏：新时代中俄文学艺术交流如何“美美与共”？

中新社莫斯科1月15日电题：白嗣宏：新时代中俄文学艺术交流如何“美美与共”？
中新社采访人员田冰

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中俄两国文学交流已有300多年历史。1880年俄国汉学家瓦西里耶夫出版世界上第一部《中国文学史纲要》，1924年郑振铎先生编写的《俄国文学史略》等，都在中俄两国乃至世界文化思想交流史上占有重要地位。如何看待中俄文学艺术相互影响借鉴和历史嬗变启迪？文化差异对读者有何认知影响？如何实现新时代背景下中俄文学艺术从各美其美到美美与共？著名华人作家、翻译家白嗣宏近日接受中新社“东西问”独家专访，从学者视角进行探究和思考。

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2014年12月16日白嗣宏(左二)荣获俄罗斯作家协会舒克申奖章。受访者供图
现将访谈实录摘要如下：
中新社采访人员：2021年是俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基诞辰200周年，不仅在俄罗斯，包括中国在内世界多地也举办了多种形式的纪念活动。从历史纵深看，如何理解中俄不同文化在文学领域的相互影响和借鉴？
白嗣宏：从陀思妥耶夫斯基的作品里可以看到俄罗斯的民族性。他拷问俄罗斯的灵魂，从《穷人》到《罪与罚》，从《白夜》到《白痴》，从《赌徒》到《卡拉马佐夫兄弟》，一幅幅俄罗斯民族的形象与心理图谱会涌现在读者的脑海。这些都是人类共通的情感，因此很容易得到中国读者的认同。但是，毕竟文化背景和历史积淀不同，在西方，陀氏的读者数量多于托尔斯泰的读者数量；而在中国，托氏的读者多于陀氏的读者。这与各国读者文化与阅读特点有关。
无论是着重解剖人性特点的文学还是着重叙事的文学，各有千秋，合在一起就是世界文化的共同体。中俄读者从对方的文学作品中获得审美享受，了解彼此的民族性格特点，中俄作家从对方文学创作中借鉴智慧和汲取经验。这就是两国文化潜移默化相互影响的结果。
中新社采访人员：您如何看待文学艺术领域的“各美其美，美美与共”？
白嗣宏：以戏剧为例，中俄戏剧艺术交流历史悠久。早在上世纪30年代梅兰芳大师应苏联政府邀请访苏，同苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德等进行了艺术切磋。梅大师把中国戏剧的写意美学介绍给苏联文学、戏剧、电影等各界人士以及普通观众，获得极高评价。苏联戏剧以写实为主，中国传统戏剧京剧是在写实基础上提炼出写意的精气，使戏剧艺术升华，对苏联戏剧发展起到了很好的作用。上世纪60年代苏联戏剧界讨论“假定性”问题，即是一大进步。
近十多年来，中国剧团多次参加契诃夫国际戏剧节，一直广受好评。例如中俄合作话剧《良辰美景》，使俄罗斯观众大开眼界，评论界也再三惊叹中国戏剧艺术的魅力。上海艺术家演出的实景园林昆剧《牡丹亭》，跨越了观众的语言障碍，使他们充分领略到中国传统艺术文化的意境和韵味。
我在苏联留学时的专业是苏联戏剧文学。上世纪80年代中苏恢复戏剧交流，除了介绍苏联戏剧美学多样化，我还翻译出版了一批苏联剧本，其中不少登上中国舞台。中国国家话剧院2016年公演我翻译的苏联剧作家万比洛夫的《长子》。这部戏写了人们之间的信任，而信任的缺失是现代人生活中面临的问题。2019年北京人民艺术剧院公演我翻译的苏联剧作家阿尔布卓夫的《老式喜剧》，场场爆满。老年人的夕阳爱情，是阿尔布卓夫关注的题材。中国的老人也有爱的需求，但是很少见诸舞台，这部戏填补了这一欠缺。《老式喜剧》当年曾在世界许多国家上演，因为人与人之间真挚温暖的情感是人类共性，所以很受欢迎。2021年北京人艺上演我翻译的阿尔布卓夫的另一作品《我可怜的马拉特》，诉说青年人在迷茫中去寻找人生、寻找爱情的故事，也得到中国观众的认可。这些中俄文学艺术交流合作的启发之一，就是人类有着许多共同的语言和诉求，这就是共同构建人类命运共同体的人文基础。