马克·夏加尔|把爱与乡愁装进梦里（经典流芳） |画家|贝拉|绘画

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【马克·夏加尔|把爱与乡愁装进梦里（经典流芳）】图为作品《恋人与花束》。资料图片
马克·夏加尔的画作充盈着真实和梦幻融合的色彩：他把生活融入作品，从自然界形象中寻找素材；以画布为舞台，构建出梦境般优美的童话世界。近日，夏加尔的作品在北京、上海、成都等中国城市巡展，展出他从1925年至1981年间创作的150多幅经典原作，包括油画、水彩、水粉、坦培拉、蚀刻版画等多种媒材。置身展厅，观众仿佛被诗意和温情包围，画家用梦幻般斑斓的色彩点亮观者心灵的欢愉，用浓浓的爱与诗意的乡愁为寒冷的冬日带来暖意。
“故乡土壤滋养我艺术的根”
1887年，夏加尔出生在白俄罗斯维捷布斯克一个贫穷但不乏亲情的犹太人家庭，自小深受丰富多彩的俄罗斯民间艺术影响。夏加尔曾自述“故乡土壤滋养我艺术的根” ，年少时期多元文化和民俗生活的熏陶，成为画家一生取之不尽的宝贵财富。
夏加尔很早就告别了故乡：1906年，他前往圣彼得堡学习绘画， 4年之后闯荡巴黎，从此崭露头角。他历经两次世界大战，为了躲避战乱和种族迫害，不得不背井离乡，颠沛流离大半生后于1947年定居法国。故乡是给予夏加尔无限爱与温暖的地方，也是异乡游子魂牵梦萦之地；是他艺术生涯的起点，也是他艺术创作的永恒主题。无论描绘什么题材，夏加尔总是在不经意间表露出思乡情结：“我无时无刻不惦记着您，亲爱的故乡。我对您的缅怀都在我的画里了。 ”
在夏加尔的作品中，乡愁之情常常借由大量意象符号来表达。乡村教堂、质朴的小木屋、山羊、驴子和牛、普通的耕种工具、乡亲们的生活和劳作场景，甚至是经常出现在画面中的鲱鱼都饱含了他对父亲——一名鲱鱼仓库普通工人的怀念。这些意象的集合在夏加尔的绘画中反复出现，令作品散发出淡淡的乡愁。
1911年，夏加尔在巴黎创作《我和我的村庄》，画中一头牛和画家的侧脸相对而视，神态安详，目光温柔，好像在亲切对话，背景再现了故乡维捷布斯克的农舍和教堂。画家采用立体主义手法将画面分割成不同单元，几个巨大的环形暗示着在轨道上运行的太阳、月亮和地球，而维捷布斯克的风景似乎被安放在地球的另一端，寓意画家从巴黎眺望故乡。 1946年，夏加尔在美国芝加哥大学演讲时谈到这幅画时说：“我选择母牛、挤奶的女人、鸡和乡村房屋等，因为它们是我的故乡。无论哪个画家都有各自的故乡，即便以后受到了不同环境的影响，但故乡的本质、故乡的气息，始终留在他的作品里。 ”
“她带来了碧空、爱情和鲜花”
“爱情”是夏加尔艺术创作的另一个母题，这源自他和妻子贝拉之间真挚的爱情，贯穿画家的全部艺术生涯。从1909年在家乡一见钟情，二人相爱相伴35年，同享生活愉悦也共度艰难岁月。 1944年贝拉去世后，夏加尔没有放下描绘亡妻的画笔，他依然画相爱的甜蜜，也画思念的凄美，直至生命结束。
夏加尔笔下的贝拉纯真优雅，总是穿着一袭美丽的长裙，眼眸深情而富有神韵，散发着爱与被爱的幸福和快乐。此外，画家还创作了很多以贝拉为模特的恋人、婚礼等系列画作。此次夏加尔展中陈列的《星期日》《恋人与花束》《黄色背景上的恋人》《新娘新郎和天使》等作品，画中的恋人或深情相拥，或携手相伴，或飘浮在空中，他们的爱情明亮而甘甜，令观者从心底感到喜悦。