中国画|中国画的魅力在于笔墨( 二 ) 艺术|画家|用笔|绘画

中国书画笔墨之美究竟美从何来？对于这样一个只可意会，难以言传的问题，本文试图从以下几个方面做些探讨，以求正于同道，并希望对一般对一般书画爱好者有所裨益。

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为什么要把中国书法和绘画的笔墨之美连在一起来谈呢？因为它们的美在很多方面一是一致的，它们都基于用线。唐代张彦远说： “夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。明代赵孟頫说： “石如飞白木如籀，写竹还须八分通。”以及“书画同源”，“画至书为高度，书至画为极则。”等等，都说明了书和画的紧密联系。中国文字是从象形开始的，发展到后来才成为抽象的符号，脱离了物象的表现。中国书法笔墨之美，包含着其本身的诸种形式美和所体现的作者的性格美的结合。中国绘画的笔墨之美则除了以上两个方面，还包含与画家所描绘的客观物象之美的三者结合。
中国画是以用线作为基本表现手段的，线条乃是中国画最根本的东西。有人说，世界上的一切绘画都是从线条开始的，儿童画画也是先用线，认为这很原始的，可是中国画的用线并不是原始的，汉代绘画都是用线的，魏晋时代受外来影响，线条的作用逐渐减弱，张僧繇就用凸凹法，北魏壁画明暗厚重，线条隐退，线条的作用又加强了，并发展到新的高度。中国画家在用线方面，积累了上千年的丰富经验，使线条的艺术表现受到千锤百炼，达到炉火纯青的境界，成为表达物象和感情的最快捷、最有力的手段，同时呈现出独具风格和神韵的形式美。