剧场&40位顶尖艺术家、学者汇聚“相约北京”艺术论坛探讨“艺术向未来”

1月14日至16日，“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节艺术论坛和演出推介会“艺术向未来”在北京中间剧场举行。在为期三天的时间里超过40位顶尖艺术家和学者作为嘉宾，就剧场定位与艺术创作的关系、艺术美育教育、跨界新演出等话题开展10余场主题演讲和6场高峰论坛对话。
面对新冠疫情，演出行业面临着诸多挑战和新变化。在这种特殊情况下，不少演出团体都在尝试线上演出，让剧场的生命力得以延续。不少新作品也与新技术结合，为观众带来新鲜的体验。本次论坛上，业内人士认为，科技赋能固然重要，但不能忽视艺术本体的强化。从传统文化中挖掘现代感，结合中国人的审美，才能讲好中国故事。

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艺术的守正是创新的基础科技要为内容服务
无论是艺术创作，还是剧院发展，演出内容始终是最核心的竞争力。中国国家话剧院院长田沁鑫认为，“艺术的守正是创新的基础，讲述中国故事，基础就是要继承五千年的文明孕育出的优秀的中国文化精神，汇聚儒家思想，文人气质，更需要宣扬和亮出中国人的活法和中国人的底色。”在田沁鑫看来，科技进步给艺术带来了全新的改变，科技赋能已经成为了一种新业态。“讲好中国故事不但要守住中华文化之魂和民族文化之根，还要与时俱进，立足时代发展，用创新的艺术和科技的手段相结合，让戏剧的文学与戏剧的演出成为引领文化大潮的新经典。”
虽然现在艺术和科技联系的非常紧密，但业内人士认为，科技的突破应该跟着内容走。戏剧导演赖声川表示，“我们应该往新的科技方向走，但是科技方面的突破必须从内在先突破，走向转化，如果是这样的走向，这些突破是应该的。在疫情年代，我们需要什么样的剧场？就是需要能够连接大家，能够连接彼此，到更美好的未来。”
中国演出行业协会的副会长宋官林也提醒大家关注内容本身，“科技赋能也好，沉浸式也好，好像已经成为中国戏剧的潮流，过多强调线上，而忽视了线下。重视线上，忽视线下，是削弱戏剧本体的可怕的倾向。我们话剧演员的台词、表演、感情，这是生命之本，不能因为有了科技赋能，有了沉浸式，就把这些东西削弱了。艺术家创造的主观愿望，艺术家创造的主观的激情，还有内容与形式的关系，在剧场里面演员与观众交流的方式，我觉得这是戏剧艺术永远不能改变的。古今交融中，如何把传统的东西现代化，把经典的东西时尚化，这些值得我们考虑。”除了戏剧之外，音乐也如此，在全球疫情持续的时代背景下，国外大师名团不能造访，中国古典音乐行业进入了‘内循环’。宋官林表示，“新一代的吕思清在哪里？既然面向未来，就要考虑到这些问题。”
国际戏剧制作人、原英国皇家莎士比亚制作人翁世卉也认为，“如果舞台上的呈现特别新鲜，能让观众有感官和心灵的触动，这就是有益的尝试。技术与戏剧的结合，如果能够找到核心的点，就非常有意思，如果找不到，那就是烧钱。”

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音乐剧的创作要寻找我们自己的表达方式
除了需要关注内容本身，如何讲好中国故事，传播中国文化，可以说是业内人士的一致追求。
资深音乐剧人、上海文化广场副总经理费元洪从音乐剧的角度阐述了自己的观点，他认为，“音乐剧的探索是很多条道路同时在走的，我觉得有一点会越来越有体会，就是中国要敢于走中国特色的音乐剧的道路，当然也要借鉴世界上优秀的好的戏剧创作的方式，这两者都不能偏废。” 费元洪认为，国外的音乐剧到了创作层面是有历史传承的，跟歌剧，甚至是古希腊戏剧都是有关联的，中国音乐剧借鉴西方音乐剧的时候还是要结合中国人的审美，“音乐剧是用音乐戏剧来呈现，肯定要有中国审美的东西，音乐本身就是形而上的表达，跟我们戏曲的审美是有贴合的，我们更要有文化自信，去寻找我们自己的表达方式。”

剧场&40位顶尖艺术家、学者汇聚“相约北京”艺术论坛 探讨“艺术向未来”

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