上海|音乐剧《粉丝来信》中文版全国首演登陆上海舞台|上海|登陆|观众|中文版

央广网上海1月16日消息（采访人员林馥榆）一卷神秘久远的遗稿，一段尘封许久的往事。“上海文化广场2021制作巡演季”的压轴大戏——音乐剧《粉丝来信》中文版，即将在“2021年末演出季”以本土化改编的全新面貌上演，在新年伊始为沪上观众奉上一幅诗意深刻的文学图景。

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【上海|音乐剧《粉丝来信》中文版全国首演登陆上海】音乐剧《粉丝来信》剧照（央广网发受访者供图）
作为文化广场自主制作出品的第六部音乐剧作品，音乐剧《粉丝来信》不仅延续了音乐与戏剧交融的高贵气质，更着眼于20世纪40年代海派上海的时代背景与文化语境，深刻聚焦人性在亲密关系中的转移与异化，兼顾创作表达与审美融合，在文化广场主剧场的舞台上开启它的本土新生。
再现海派上海强化本土风格
为呈现亚洲剧场人气之作的中国品质以及文化广场继《罗密欧与朱丽叶》中文版之后的第二部大剧场作品的制作水准，《粉丝来信》中文版特邀请编剧王凌云担任剧本改编，导演高瑞嘉领衔指导，刘艾、颜嘉瑄任编舞、音乐总监，并集结徐均朔、刘岩、于晓璘、张博俊、施哲明、崔恩尔、郭耀嵘等一众活跃在当下音乐剧舞台之上、实力与人气并存的演员构成创作团队。同时，本剧更联袂著名舞美设计徐肖寰，中国青年舞台美术家、灯光设计孔庆尧，服装造型设计诸雅，共同呈现一出大气不失细腻、个性兼具理性的舞台。
中文版《粉丝来信》的故事发生在中国文学与出版的重镇——上海，描绘了上世纪40年代的文人世界。彼时的公共租界内，金海鸣、丁宁等作家们组成了“七人会” ，坚守着《朝华》杂志。初入编辑室的郑微岚，心中有一个秘密：他曾以“夏光”的笔名和海鸣长期写信通讯。在此期间， “夏光”的形象就在他笔下不断完善，慢慢生长。她是缪斯女神般的存在，她的出现给海鸣和微岚带来了光，却也同样带来了噩梦。
此次中文版制作在原版的基础上对时代环境、人物角色等诸多方面进行了本土化的调整与改编，以适配中国观众对汉化作品的接受度与期待值。而在信仰格局与个人精神中寻找平衡亦充分的表达方式与表演空间，合理构筑庞大且可信的特殊历史时空，正是导演高瑞嘉和编剧王凌云不断思考和打磨的关键所在。与此同时，在人物情节的处理上，中文版也做了长足的铺垫与细化：“此次中文版为主要人物增设了相关行为和心理动机，让夏光的‘脱胎’有迹可循，以此加深三人之间的关联度与粘性，使得人物形象与关系更加清晰可感。 ”
同时，作为中文版音乐剧作品中不可忽视的环节，音乐与译配向来关乎整部剧的生命力与表现力。如何能让重新整理过语序的中文歌词，不失原有的力量和美感，又如何根据汉化的语言逻辑推进歌曲的旋律走向，则是音乐总监颜嘉瑄和译配黄菀卿从本剧筹备之初便持续面对的挑战：“《粉丝来信》的风格气质以‘文学性’著称，但在中文版实际制作过程中，我们更加注重演唱的流畅性和听感上的清晰度与辨识性，希望能在兼顾语言逻辑和表演逻辑的前提之下，尽可能贴近原版的舞台表述。 ”
在舞台的视觉表达方面，除了舞台规模从韩国的中剧场级别升级为大剧场之外，主创团队则更希望通过个性化的艺术手法向观众传达更直接的情感浓度和本土特色。谈及本次舞美方面的创新，剧中真实与离奇的对比让本剧舞美设计徐肖寰印象深刻：“当舞台适时地从现实的布景转化为超现实的氛围，便可以为观众感受和理解演员难以述说的、剧情中内在而又深层的部分，开辟一条通路。因此在最终的舞美设计上，《粉丝来信》中文版的呈现将更为具象，并在写实中生发超现实。 ”在灯光设计孔庆尧看来，本剧区别于其他音乐剧最突出的一点在于其细腻的情感表达。无论是唱段抑或舞蹈，都是戏剧人物内心的外化表现，因此在灯光设计上将更模拟内心路线的方向，既引导观众的视觉中心，又通过色彩和光感来描摹戏剧的情感。服装造型设计诸雅表示，这部作品作为特殊时期的缩影，时代背景相对复杂，生活物料相对贫乏。而在这样的背景之下，一群鲜活且各具特色的文学青年，正需要以相对风格化的设计潜心塑造。