中国文化$“山川魂魄——中国南方油画山水研究展”巡展海南( 二 )

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《黄昏中的记忆》（油画）王锐作
过去，人们通常认为北方四季分明，地域色彩更为丰富，而南方多以绿色为主，色彩单调，并不适合油画表现，因此油画风景画中以描绘北方大地的作品居多。但此次展览偏偏反其道而行之，百余幅作品皆是用油画展示南方景象。
例如张祖英的《日落辉煌》《群山初醒》《薄暮初上》等作品，表现了中国西南梯田的自然与生活的景象，画家抓住梯田群山间日落、日出的瞬间色调变化，营造出独特的意象世界，辽阔而深远，瑰丽而神奇，表达了自己对于自然的崇敬、向往和赞美。
而生活在海南的王锐则通过各种各样、层次丰富的“绿”，描绘了海南的盎然生机、秀逸灵动。譬如他此次的参展作品之一《春天的脚步》，一眼望去，满目葱绿，却又绿得层次分明、上浅下深。大面积的颜料运用并不着笔于树木的细枝末节，而是重在海南生机勃勃的意象。
王锐也是中国南方油画山水画派的主要发起者与倡导人之一。他介绍，此次展览实际上是源于2013年的一次契机。
2013年，一批来自安徽、福建、广东、广西、海南、湖南、江苏、上海、浙江、四川、重庆、云南等地的著名画家，在海口参加观澜湖艺术写生计划活动中，由于共同的艺术追求走在一起，组成南方油画山水画派研究的群体。

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《东海风云》靳尚谊作
秦岭、淮河以南的广袤地区，皆被他们纳入笔触。其中，山川大河又格外受到这批油画家的偏爱。“名山大川，令南北有隔，东西有象，山川俱有灵神，四季皆存向往，塑成中华族群的延绵生长。”中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国油画学会主席许江说。
参展画家包泽伟在展览现场介绍，同样的绘画内容，西方将其称之为风景画，而中国称之为山水画，“南方油画山水”的名称就充分体现出了这类画作的民族性、地域性。
宛少军对此予以盛赞。他认为，这对于中国油画来说，无疑是一个从题材内容到意象创造的有力拓展。更为重要的是，这批油画家提出把油画风景与中国深厚的山水画传统结合起来，实际上是探索把油画风景提升到中国山水精神的文化高度上来追求和建构，从而推动中国油画在当代的学术建树，这无疑是一种更高、更大的文化理想与学术抱负，由此赋予这种追求更为深远的文化意义。
中国南方油画山水画派研究院院长陈和西表示，该院自2013年成立以来，以南方的风景地貌特征、人文特征等方面作为研究对象，初步形成了独具风格的艺术气象。此次展览是对南方风景油画创作与成果的一次全面展示，也是一次学术性的梳理和思考。

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《红河谷》陆庆龙作
一脉相承各具风格
“此次参展的都是国内知名的大家。从参展作品中可以看出我国一代代油画家之间的传承。”看完展览后，美术爱好者赵金蕾忍不住竖起大拇指。
正如赵金蕾所言。颜文樑、刘海粟、吴冠中、苏天赐、王锐、李瑾……从中国第一代油画家、第二代油画家，到年轻画家，全展看完，就能从各年代油画家的经典画作中清晰地了解到中国画家在油画山水画上孜孜不倦的探索脉络。
从另一方面看，尽管代代接力、一脉相承，观众仍然能从百余件展品中细细察觉出中国画家们不同的审美和各具特性的艺术表现手法。