春晚|陈奕迅配不上“歌神”的背后，是许冠杰笑傲江湖，张学友技压群雄( 三 ) 时代少年团

许冠杰这些歌的魔力在哪呢——就是，明明是七十年代的歌谣。
但时至今日，粤语片区的孩童听到，还会觉得“好似在哪里经历过” 。
旋律朗朗上口，又与小市民的心境吻合。
所以从爷爷辈，唱到爸爸辈，再唱到这一辈，一代唱给下一代，有跨时代的风采。

当然，最耳熟能详的那首《财神到》——每到新春，大街小巷必放之歌。
“财神到，财神到，好心得好报” ，是每个时代普通人的朴素心愿。
张学友唱的是情歌，唱情与爱当然不比唱人生、唱世界宏伟。
但时代的那一盏聚光灯，就是打在了他头上。
乃至于，许冠杰都没有这样的待遇。
演艺公司造出了“四大天王” 。
他们霸占了视听，是少女的梦与悸动，是少年的理想人生模板。

张学友从许冠杰手中接下了“歌神”的称号，也走进了90年代最耀眼的聚光灯下。
他“不是一个人” ，而是一个符号。
代表了港乐和港片黄金时代的灿烂辉煌。
浓缩了大家对于那个时代“经济与文化皆腾飞”的香江记忆。

对于时代的歌咏，来到陈奕迅这儿，已经太稀缺了。
他的歌大多关于小情小爱，私人心境。
没有关于时代、关于阶层差的恢宏叙事。
人心甘情愿把别人称作“神” ，是因为想从一个人身上得到些什么，得到些人生启示，得到些力量感。
人们能从许冠杰的歌里，获得生而为普通人的人生哲学。

但从陈奕迅的歌里没办法得到太多。
不怪得他，常与他合作的词人们，一字一句，妙笔生花，擅长勾勒爱恋里的情绪起伏，又擅长描摹个体在自我探寻中的心境。
但似乎，对于群体的情绪，人与社会、时代的关系，他们并无太多兴趣着墨。
所以他们的词，总没有黄霑、卢国沾、黎彼得的大气磅礴与深入人心。
背后的词人落了下风。
理所当然，陈奕迅和许冠杰“神性”没得比。

他本人，也没有得到时代的太多宠爱。
时代到了他这儿，把聚光灯摔碎了，光照到了每一个有心人的头上。
他出道的时候，唱片时代转为MP3时代。
他红了之后， MP3时代转为网络时代。
两次转变，致使当歌手的门槛越来越低，从前是唱片公司千挑万选。
只有被选中的幸运儿才有机会借助公司，发行唱片，让大家听到自己的声音。
现在是，有此爱好有此天分者，就可以在网络上面上传自己的歌声。
又或是参加已经通货膨胀的选秀节目，站到观众面前，让大家看看你是骡子是马。

这便造成了，市面上的歌曲越来越多，听众可以任意挑选自己心水的那一支。
陈奕迅对于听众而言，只是万千选择中的一个。
另一个转变是，短视频太红红火火了，它把音乐截断成一段段抓耳的旋律。
一首歌，想要在这个时代流量最大的介质里走红，得具有魔性的旋律，《孤勇者》偶然走红也是因为足够激情澎湃。
这也造成了，少了一些愿意听慢情歌的人。
90后与00后还会去听陈奕迅的慢情歌。
但10后这些从小接触短视频的孩童，还会有意在曲库里寻歌，然后定位到陈奕迅吗？

“神”不仅要征服时代，还要征服地域。
许冠杰的歌声与许多大热的影视作品“捆绑” 。
《沧海一声笑》放到现在仍是神作。
而张学友本身就是90年代，香江对内地文化强输入的例证。