书法|评展 | 失去灵魂的书写——从一场清代楹联展谈起灵魂|书法|审美|楹联|技法|创作

当代书法的审美，与古人——哪怕是清代人相比，到底是先进了，还是落后了？
南京博物院近日推出了一个清代楹联展或许可以引人深思：当代书法的审美，不是先进了，而是表面化了。当代书法将技法独立出来，技法好像进步了，形式好像丰富了，但技法与形式却脱离了人的风度。当下一批见不到性情的书法家，居然成了当代书坛的主流。观清代楹联展，简约、质朴的书写里无不透露出从容、自然、自信。当代不少书家把精力都往笔法、字法、章法；字形、线质、形式上投注，看似务实，实则只是模仿古典的一种了无生命的标本。技法与形式一旦独立出来，就切断了与内在精神的联系。

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展出作品，清代伊秉绶书法

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【书法|评展 | 失去灵魂的书写——从一场清代楹联展谈起】“隽逸书艺绝妙好辞——南京博物院藏清代对联特展”展品
曾国藩（1811-1872）纸本楷书
释文：
隔屋鸠鸣闲院落，
争门花簇小辎軿。
最近南京博物院推出了一个清代楹联展，不少专业书法家认为书写水平很一般，甚至有些失望。
我去看了之后并非这种感受，我觉得当代书法的审美不是先进了，而是表面化了。审美标准的外化，预示着书法内在表达的忽视。隐隐觉得有深度的审美眼光需要积累，也需要内在的体悟。这次清代的楹联展，看到这一批大儒从书写技法层面说并不复杂，但的确可以见到人的精神，书写气质里总有一种风度。当代书法将技法独立出来，技法好像进步了，形式好像丰富了，但技法与形式脱离了人的风度。这一批见不到性情的书法家，成为了当代书坛的主流。我们常常还沾沾自喜地认为，技法层面超越了明清，但在真正理解书法与人的表达关系上还与前贤差距非常远。要么鼓努为力，要么运笔的小动作多。观清代楹联展，简约、质朴的书写里无不透露出从容、自然、自信。当自己从容的时候，人的气质才能够写出来。当代书家把精力都往笔法、字法、章法；字形、线质、形式上投注，看似务实，实则只是模仿古典的一种了无生命的标本。技法与形式一旦独立出来，就切断了与内在精神的联系。

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赵之琛（1781-1852）纸本隶书
释文：
东鲁雅言诗书执礼，
西京明诏孝弟力田。

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展出作品，胡林翼书法

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展出作品翁同龢书法
一位书法家的作品生命力有多强，许多时候由高标精神与精到的书写语言相互映证。二十世纪九十年代以来， “人文淡出，技术凸显” ，书法创作对经典的学习进一步细分、量化，一波波书法的“技术流”风起云涌，看似热闹的书坛，却令书法创作越来越走向了技法的表层。当代书法的影响力式微，这跟当代书法渐失人文精神有很大关系。因此，书写的技法是把双刃剑，它可以把对传统经典的书写技术分析做得更到位，但也可能丧失精神和审美的表达。书写技术化是一种专业的品格，但也不能以审美、精神的矮化作为代价。多年来，书坛已经不怎么谈论精神和思想了，好像书法是一个独立的存在，只用书写的技法就可以解释。有一段时间，不仅书法家鄙夷文化的口吻，书法学术界也厌倦对书法人文性的空洞讨论。书法之“轻” ，正在成为一种时代的风潮。