电影|电影解析《小丑》：在混乱的社会中，疯狂就是最好的镇定剂社会|配乐|高谭|小丑|画面|最好

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在托德菲利普斯的诠释下，也让这个本该是个疯狂、不能令人理解的恶棍，变得人性化，甚至令人同情。
小丑这个角色竟然能被人理解？这跟过往的描绘可以说是相冲突的。而小丑的诞生，跟他所身在高谭市，密不可分。
下面我将用「场景设定」和「人物分析」这两个部分，对这部电影进行一个解析：
高谭市：如何用画面暗示失序的社会
从受害者变成罪犯：怎么用画面跟音乐呈现亚瑟的心理转变
这篇评论会涉及详细的剧情内容，建议读者先看完电影再继续阅读。

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《小丑》里的高谭市，受1981年的纽约市启发。当时的纽约很混乱，时常有罢工，而没有罢工的公司通常体系很腐败。这跟亚瑟（杰昆·菲尼克斯饰）所处的社会不谋而合，甚至比蝙蝠侠出现之前的城市更加黑暗。

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设定在这样失序的社会，亚瑟不只一次说外面的世道变得疯狂，人们不再文明。在这样的城市中，可以看到角落充斥着垃圾跟涂鸦，堆叠着的垃圾袋甚至多到夸张。这样的场景设计是一种典型的「反乌托邦社会」。无论亚瑟走到城市哪个角落，总是可以在画面中瞥见堆积着的垃圾。

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整个城市也反射出亚瑟的心理状态。在电影开头，当亚瑟追逐抢走他牌子的青少年们时，可以看到建筑物之间没有一处空白，本该在大楼之间有缝隙的地方，都被另一座大楼填满着。高楼大厦跟没有空隙的城市紧紧地压迫着生活在高谭市的亚瑟。电影中每个画面几乎是被塞满的，被建筑物、水泥地、车子、人等不同的元素填满。这样的画面构成也给了观众一种压迫感，在视觉上能感受亚瑟的心理状态。

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音乐，是小丑这个角色最重要的一项特质。小丑本质还是娱乐人的，所以多次能在电影中看到小丑跳着舞。亚瑟本身也是个具有音乐性的人。从片头他转动广告牌就能看出他的韵律，平时的姿态也可以看到他的优雅。
音乐绝对是推动电影拍摄的重要的一环。跟许多电影不同，导演托德菲利普斯
在拍摄电影前就委托作曲家Hildur Guenadóttir「根据剧本」写出了配乐，而不是事后看到画面再创作。在现场拍摄时，导演也多次使用配乐协助演员表演、捕捉情绪。 Hildur Guenadóttir也因此在第92届奥斯卡获得了最佳原创音乐奖。

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这一幕的最后，他选择追出了车厢，追击最后一个年轻人，在地铁站上杀了他。这一系列的动作从本来的自我防卫演变成谋杀。
【电影|电影解析《小丑》：在混乱的社会中，疯狂就是最好的镇定剂】之后这个关键的转折，在亚瑟冲出地铁站到附近的公厕里，呈现了出来。他所做的事不是处理掉武器，而是在公厕中随着低沉又悲伤的大提琴配乐动了起来。这一系列的动作显示出亚瑟的转变。他正在褪去身为亚瑟的面具，逐渐变成小丑。小丑这个角色，也在音乐中诞生了。