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二、朴与拙的互动近两年来侯超创作的《高士图》，无论从构图布局，还是笔墨设色、立意方面，他开始着力在\"朴\"\"拙\"方面下功夫。侯超深识画外功夫的重要性，多年来，他除了勤于临池外，还注重读书养气，在师法传统的高士图、佛道人物笔墨的同时，也深入体悟古画的意境和人生哲理，师古人之心而能脱其窠臼。他在一幅高士图中题写：\"来时无迹去无踪，去与来时事一同；何须更问浮生事，只此浮生是梦中。\"画中凝练却不失灵动的笔墨体现出画家在寻求平凡生活中的机趣和悠然。侯超创作的《林和靖弄梅》、《庐山问道》等高士题材作品，人物形象神情自若，画面中大都没有刻意强调线条的美感，而是将笔墨自然交融，布局上虚实相生，寓工于巧，寓巧于拙，画家似乎是着意在具象与抽象之间寻求一种朴与拙的韵味，力求于整体上使形式与内容、情感与画面获得某种协调、统一。



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三：清与逸的交织胸有丘壑，笔底自有波澜。侯超笔下的高士，似乎皆深谙人生三昧，了悟人世百象，因此，无论是对弈的棋者，品茗的清客，或是与虎相伴的罗汉，杖藜徐行的隐者等，皆是生活中的人物，而且，人物的背景或置于松竹之间，或漫步烟波泽畔，给人以淡雅清逸之感，反映着画家对于表现对象理解和灵动处理的能力。在一幅小品人物图中，画中的高士挑眉侧目和嘴角流露的会心微笑，显然是一份自得之意，而这份神情难道不是画家心象的流露吗？古人论书曰：\"喜则字舒，怒则字险，哀则字敛，乐则字丽。\"绘画创作也因人而异、因心境而异，大抵也会呈现出不同的美的境界和生命况味。在侯超的高士图中，生命的清狂和逸怀尽显于尺幅之上。例如，《流水无弦万古琴》中一位白衣高士于岸上石边，微风下轻抚琴弦，惠风和畅，粼波微起，琴者动容自遣。既是抚琴听音也是随风寄情，画面中是画家心中向往的一方净土，同时更传达出他闲云野鹤般静怡的心绪，足以感染观者。


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明人项穆说：\"学术经纶，皆由心起，其心不正，所动皆邪。\"就画面的立意与格调来看，侯超笔下的\"高士\"在笔法上收放自如，在精神意象的表达上也不同流俗。其作品中的人物大多神情自得、超然世外，少有经营之痕，多能妙得自然，逸趣横生。画面处理时画家注意人物与景物的和谐相融，很多人物小品画既能跳脱固有绘画模式藩篱，又不失传统绘画之精妙，从而展现高士们刻意避开尘世喧嚣和纷争，而是在山水间寻求林泉之乐和人性之真，给予观者多层面、多角度的审美体验。尽管和传统经典的高士作品相比，在笔墨和意境中，侯超的作品还有一定的提升空间，也尚需岁月的修为，他正值盛年，意气未减，执着求索，广师众长，勤于创作，其绘画也在不断地脱化生新，自我蝶化。从和他的数次交谈与多年的交往中，我感受到侯超尝试在雅俗共赏之间需求一种平衡和支点，可以期许，假以时日，他一定会在\"与俗异轨\"的艺术道路会不断地延展，艺境亦会再度提升。



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