高士图&「侯超」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

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高士图&「侯超」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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高士图&「侯超」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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【个人简介】

侯超,号行深堂主,1970年出生,现客居淮南,自由艺术家。
【作品鉴赏】
萧散出尘 与俗异轨简析侯超高士图中的几重意味程波涛(艺术学博士,安徽大学艺术学院艺术研究所所长安徽省美协理论委员会副主任,著名评论家)在我国传统社会中的高士,大抵是指那些具有仙风道骨、心怀道家理想,或栖身于所谓的正统与主流之外,不愿媚俗阿世、趋奉时流、精神超迈,具有出世之慨和寻求净土清流之士。有了高士,也就有了高士图的出现。高士图在中国传统文人绘画中承载了历代文人墨客们的林泉高致与隐逸之心。这类题材意在寻求一种精神上的超脱和行为上的放达,高士们大都有萧散出尘的高怀,审美旨趣方面亦是与俗异轨(甚至经常被世俗视为怪诞或轻狂的生活行为)的。传统绘画中文人画家们尤喜表现古代高洁之士们(诸如:\"竹林七贤\"、王羲之、王徽之、陶渊明、苏东坡等)达观自在的生活。而高士图的表达范式经常是描绘高士或弹琴品茗,或深山访友,或浮舟望月,或对弈凝思,或依石听松等闲情,画幅中还经常题诗赞誉高士的品行,自明志趣,以寄托画者或表现对象意欲挣脱俗世羁绊的心绪与不同凡俗的精神指向。


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宋元时期文人绘画日益兴盛,古代圣贤之士更成为文人画家们表现的常见主题之一,然而在创作高士图的过程中既是对画家心性与人品的考验,更是创造者一种参悟造化、自我修行的过程。在当今能够以质朴本性直面绢素,在问道丹青之路上不断求索者依旧大有人在,这既是一种文脉的延展,也是一种可喜的艺术传承现象,侯超便是其中一位。在高士图创作中,他以质朴简练的笔墨和借物寄情的方式,来呈示出理想中超迈练达的生命体验。


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就近年来,侯超创作了一系列《高士图》,就其表现意象和意味来看可以概括以下几点:


【 高士图&「侯超」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览】高士图&「侯超」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
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一、淡与散的融通高士图中经常会有一种淡散、闲雅的生活韵致在不经意间流露出来。自魏晋开始,由于战乱频仍,一些雅士和清流便开始倾向山林野趣间闲适的情怀,在山水之间寻求一种精神的解脱与释放,他们或心慕林泉之悠然,或消极避世,或自托风雅,摆脱平凡的物质生活的羁绊,而自外向内注重精神的蕴藉与丰富层次的内在追求。而中国传统文人绘画与诗歌、戏曲一样,通过对特定情节进行艺术处理与意象化地表达、再现出士人的精神风度与人格追求。侯超笔下的\"高士\"题材小品画,如《雪夜访戴安道》、《独钓图》、《林泉忘返图》和《渔隐图》等,皆沿袭传统高士图支脉,他尝试以简练的笔法和浅淡的色彩,表现出文士阶层所崇尚的笔简墨淡的韵致和萧散简远的情怀。作品在构图中化繁为简,笔墨运用上化散为整,使观者跟随画面中高士手中的一杯茶或一钓竿等来平复俗世的庸扰,体悟人世百态,平和淡定地面对多味人生。这种超然于画外的\"淡\"\"简\"和\"散\"意味,也许就是侯超创作《高士图》系列作品时所要追求的一种画中至味吧?