石刻@傅山的书法“又丑，又拙”，为何一幅草书，售价3千万( 二 )

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除了在字体上故意分开，在同一个书法作品当中，傅山还会把草书、隶书、篆书等各种不同字体，混在一起书写，再加上一些奇奇怪怪的异体字，所以他的整幅书法作品看上去非常凌乱，很少人能够辨认出来写了什么内容。这对于当时的书法界来说，具有非常大颠覆性。傅山的书法削弱了文字本身的意义，书法和绘画一样，成为一种审美的需求，所以傅山的书法和他的山水画一样，时常给人以粗野、纷乱、狂放、甚至荒诞的感觉。其实傅山书法之所以给人以荒诞的感觉，是因为他追求一种不经雕琢的天然之美，所以他说，宁丑不媚，媚就是迎合的意思。

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康熙十七年，也就是傅山72岁的时候，康熙为了笼络文人，昭告天下，让当时三品以上的官员推荐博学鸿儒之人，通过考试授予翰林院的官职。当朝的李宗孔、刘沛先推荐傅山，但是傅山称病推辞，后来强行将他招往北京，并且在清廷官员不断劝慰下，勉强接受了“内阁中书”的职务，但是傅山接受职务的时候，并没有磕头谢恩，康熙皇帝也免除了他的罪责。因此当傅山返回太原之后，名声大噪，一时之间地方官员，都竞相拜访，但是傅山低头比目，泰然处之。傅山此时已经是名副其实的文坛领袖了，因此他所追求的标新立异，“四宁四毋”的美学观，被广泛推崇。但是晚年的傅山又开始反思，自己一味追求的标新立异是否败坏了学风。因此到了晚年，傅山开始纠正早年的一些思想，开始追本溯源，回归原点。同时他晚年也集中研究青铜器、石刻以及考据等方面的学问，这些石刻对他之后的书法影响也很大。受到这一思潮的影响，很多文人开始到荒野当中寻找古碑，在书斋当中研究碑刻的拓片，这些无疑都影响了当时审美的变化，从猎奇到崇古。碑学和帖学有一个很大的差别，以前所临摹的帖子基本上都是名家，而写碑文的人虽然可能也是一个书法名家，但刻碑的工匠一般都是无名之辈。所以“碑学”的兴起，就意味着把非名家的碑刻也纳入到了书法学习的对象当中，这对千百年来书法传统来说，是一个十分重大的转变。更值得注意的是，傅山不但看重魏晋以前的碑刻，也赞赏和他自己同时代的普通人那些有趣味的碑文。他曾看到过一个文化水平不高的武夫，写了“初六”两个字，他觉得这两个字写得妙趣天成；他还看到一个刚学书法的孩子，写出来的字虽然不规整，但也有一种让人觉得不可思议的艺术趣味。

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从傅山身上我们可以看到，书法艺术发展到一定阶段就需要自我的突破，碑学思想就这样兴起了，成为清代以后中国美学思想最重要的一支。同时傅山也是明末清初最后一位草书大师，草书尤其是狂草需要，猎奇、求变的风格，追求的是字体的表现力，后来傅山开始转向篆书、隶书，狂草也就慢慢衰落了。傅山去世之后，草书开始衰落，清末开始兴盛“碑学”书法，那些名不见经传的石刻，还有青铜器、砖瓦、摩崖上的古代铭文，成为书法学习的范本，中国书法开始了碑学。

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中国的书法和山水画一样，逐渐脱离了它的功能性，中国山水画从来都不追求逼真，它追求的目标是介于“似与不似”之间。苏东坡说：能工巧匠能够完美模仿自然的形态，但是高人逸才，也就是艺术家，能够借助形式来表达理念。因此无论是绘画，还是书法，都是要表达经过自己理解和消化后的意象。因此书法不只是表达字词意思的符号，它已经发展出了一种视觉上的艺术，能够表达人的心情，在艺术形式中充满感情。换句话说，就算你不认识汉字，应该也能够从类似书法线条这样的造型语言里，感受到书写者要传递的个人感情。同时古代对于作品的欣赏，还要“字如其人”，也就是说，字好，还要人品好，颜真卿的《祭侄季明文稿》之所以能称之为千古佳作，是因为它符合君子人格。颜季明是他的堂兄颜杲卿的儿子，这个年轻人跟他的父亲一起慷慨就义，一起被处死了。这篇祭文，就写在颜真卿撤军之后。