张伯驹@中国现存最早的山水画，因故宫没钱收购，差点流落外国

南北朝时期，中国美术的进步更多的得益于吸收了西域传来的技法。
但煌煌神州，终会有天才横空出世。
在隋朝一统天下之时，一位绘画天才也跃然出世。
他的名字叫展子虔[qián]。
【张伯驹@中国现存最早的山水画，因故宫没钱收购，差点流落外国】他生于东魏，从小善画，在家庭的支持下多方学艺，画名益盛。
一统天下后的隋文帝杨坚也特意下诏将展子虔召入朝中，封为朝散大夫。
朝散大夫名头很唬人，其实是个闲官，隋炀帝也就当养了个文艺工作者。
其实隋炀帝也不止养了展子虔一个画家，还有位叫董伯仁的也是一起被征召的。
当时人把二位并称为“董展”，后来《宣和画谱》闹了乌龙，把董展当做一个人了。
两位画家最初关系并不好。
因为展子虔是渤海（今山东省阳信）人，所以董伯仁揶揄说：“展子虔不过画些北方的秃山恶水，有什么新奇我还从未见他画过一幅江南的美景呢!”
展子虔乍一听很生气，但当他看到董伯仁的作品后，又觉得自己的画的确有点雄健有余而潇洒不足。
于是，展子虔主动地求见董伯仁。两人在直接交流后都放下了成见，从此互相取长补短，共同进步。
董伯仁的画现在是见不着了，但幸好展子虔还留下了一幅《游春图》。

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展子虔《游春图》
所谓“无图无真相”，展子虔凭借《游春图》成为现在唯一有画迹可考的隋代著名画家。
《游春图》为绢本，纵43厘米，横80．5厘米，现藏于故宫博物院。
在《游春图》出现之前，中国山水画一直是一种很主观很抽象的存在。
最大的特点就是“人大于山，水不容泛、树木若伸臂布指”——这个看看之前我发的《洛神赋图》就知道了。

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《洛神赋图》
到了展子虔这里，吸取了古代的地图制作的技巧，有了比例的概念，所以第一次有了近、中，远三叠景致的山水楼阁，有了“远近山川，咫尺千里”的效果。
《游春图》采取俯瞰式的构图，在不大的画幅里描绘出了广阔的山水空间，表现出人们在壮丽的山川景物中纵情游乐的情景。
《游春图》在人物、景物的比例、位置的处理上终于比较接近日常视觉的观感（尽管人还是跟房子差不多高），这不但反映出作者观察与认识自然景物的能力提高了，也是中国画在空间构造关系上取得的一大进步。

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《游春图》局部
在运笔用色上，《游春图》是在勾线造型基础上的装饰化的青绿勾填法，被视为青绿山水的奠基之作。
实际上，《游春图》不仅采用了石青石绿等矿物质颜料，还用上了泥金，产生富丽堂皇的视觉效果，同时也开创了“金碧山水”一脉。
这种风格特别受皇家喜欢，后来唐朝的李思训、李昭道父子把它发扬光大，现代的张大千、吴湖帆、黄秋园等也是个中翘楚。
不过，《游春图》毕竟还是中国存世最古老的山水画（也是现存的最早的卷轴画）。
在这时还没有开发出后来那么丰富的山水画技法，山石只用细笔勾填而少皴擦，树木也是直接用粉点染，树木仍是“伸臂布枝”之状，带有浓郁的装饰风味。
即使这样，《游春图》也朴拙而真切地描绘出了广阔深远的春日山水，展现了游人的千姿百态，让人感受到欢悦活泼的春之气息。