虎头&平均“身高”不过5㎝，这位非遗面塑传承人用一组“虎娃”面塑迎新春( 二 )

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“食品雕刻的保存期较短，呈现的效果常常达不到我要求的标准。”刘玉伟一狠心，辞掉了高薪的厨师工作，踏上拜师学艺的生涯。他先后拜师北京汤派传人李学珍、国家级非遗传承人李金城为师，并成为民俗艺术家倪宝诚的关门弟子。
博采众家之长，他在较短的时间内掌握了人物塑造的最基本的要领，并通过与当地民俗、民风的融合，形成了自己的面塑艺术风格。他的面塑作品具有不霉、不裂、不变形、不褪色，适合长时间保存的特点。

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微雕面塑作品1

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微雕面塑作品2
在刘玉伟手里，不论是走街串巷地卖货郎、妙趣横生的童子、叱咤风云的齐天大圣还是各具神态的十八罗汉，或一颦一笑，或一怒一嗔，每一尊栩栩如生的面塑都仿佛被刘玉伟的手赋予灵魂。如今，他的十几套作品被河南省民俗博物馆永久性收藏，还先后获得全国民间工艺美术大展银奖、河南省第一届民间美术展一等奖等奖项。在前不久举办的“百工献艺庆百年”展览上，刘玉伟的面塑作品拿到了一个一等奖，两个二等奖的好成绩。

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面塑作品《常香玉在朝鲜板门店唱演豫剧》
面塑作品《“人民艺术家”常香玉》
【创新】面塑捏出“国画风”
“我们不能一直复制、模仿古人的东西，面塑要有生命力，生活就是最好的素材。”刘玉伟说，在他的工作室内，陈列出来的面塑不仅有传统的福、禄、寿、天王、仙子等形象，也有贴近当下热点的人物形象。
新冠疫情初期，刘玉伟在沿袭传统面塑技法的基础上，融入现代审美理念，创作出了一系列鲜明的抗击疫情人物形象。有拼搏在最前沿的钟南山、奋战在一线的医疗人员、“喊话”不让乡亲串门的村支书等。“这既是为了记录这段特殊的时期，同时希望通过面塑作品，致敬一线的抗疫英雄们。”刘玉伟说。
如何让更多人感悟到面塑的美呢？刘玉伟创新创作思路，尝试从中国传统绘画艺术中寻找灵感，以水墨山水为基调，将国画中“大写意”的风格融入面塑作品中，形成了独特的艺术风格。刘玉伟把这种面塑风格称为“面韵”。
面塑版的《五王醉归图》，是刘玉伟很为之自豪的一件作品。作品中的马匹一体成型，采用了多色套色的技术，将多种颜色混合，不同颜色之间通过立体晕染，呈现出由内而外散发的天然之感。乘马的人物形象十分立体，面部表情自然传神，人物与马匹和谐一体，是“面韵”风格的体现。
同时，刘玉伟还尝试把面塑与国画、油画、书法等传统技艺相结合，探索传统手工艺品在新时代下的生存空间。针对面塑防水性不佳的问题，他尝试将面塑与大漆工艺相结合，创作出来的作品防水性大大增强，并且质感更加厚重。“我们要做的不是简单的混合，而是创造出1+1>2的艺术作品。”刘玉伟说。
【传承】延续面塑的“基因密码”
延续千年的面塑艺术，在商业化的大背景下，如何才能传承下去？在刘玉伟看来，面塑的“基因密码”就是回归儿童群体，推广面塑教育，“让每一个孩子都能至少接触一次面塑艺术”。
刘玉伟每周都要去校园上面塑社团课，他的学生涵盖中小学生和大学生。为了让更多学生对面塑产生兴趣，他不断改进适合不同年龄阶段学生的教学方法，带领孩子们制作各类人物面塑，在课上还讲授中国传统文化故事，很受学生们欢迎。新冠疫情前，他的工作室每月都要接待数百个前来研学的学生。