艺术家$倡导个性的时代，“美”还有普遍标准吗？( 二 )

法国画家让·杜布菲说“美是不可捕捉的，你一旦说出这个词，‘美’就消失了”。但董强指出，即便到了今天，人们心目中还是有判断一个东西美与丑的标准，这是人的天性。回到中国的状态，董强说，中国人很难把“美”与“丑”，跟“真”“善”区分开来，很难做到纯粹地站在形式或者艺术的角度去看待“美”。如何去理解这句话呢？就是我们在判断一件事做得“美”与“丑”时，其实是在做道德判断或者伦理判断，中国人很难跨越这样的局限，“宋代的人追求过脱离了功利性的‘美’，但我们在判断的时候，很难突破这种功能性或者功利性，所以这三者连在一起。”
信息化时代，大家很乐于发现特别的人才
“现在这个时代已经不存在怀才不遇的境况了。”在徐累看来，每隔一段时间艺术都是有潮流和时代性的，如果没有在一个频道上一起呼吁这个事，就变成了局外人，因为跟时代讲的共鸣的东西不一样。但在另一方面，“伟大的画家都是生前穷困潦倒”这样的事情发生的概率会比过去少得多。信息化时代，大家很乐于发现特别的人才和才华。现在艺术家的成功、成名的速度非常快，不会埋没多少年之后甚至死了之后才被人发现。
在他看来，这其实是艺术观念的巨大变化。“美术”这个词语来自于法语，在过去，纯粹做一个匠人的东西是不被看作艺术的。所以很长时间以来艺术是在神殿之上的。董强说，人们在讲述凡·高的故事时，其实包含了一种神圣性在里面，但是当代艺术打破了这种神圣性，将很多东西融合在一起。
在这里，董强提到了另一个词语“品位”。美跟品位是紧紧联系在一起的，人们瞧不起一些人时，往往会觉得他没有品位，而认为一样东西美丽的时候，会觉得这个东西很有品位。董强说，美可以一直争论到底有没有客观的美、主观的美，但是品位肯定有主观性，甚至有时代性。一个时代的人认为这是有品位的，这是美的，过了那个时代就觉得不美了。正是因为这样，当今世界更多地变成一个个圈子，某个圈子的人有共同的趣味、共同的品位，不在一个层次的人根本谈不到一块去。

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“从某种程度来说这也是很危险的东西，为什么？”董强表示，康德提出的美是具有普遍意义的，我们当代已经不接受这种普遍意义上的美，这既好又不好，好的是强调了个体，解放了个体，但是不好在于我们很难心平气和地在同一平台上探讨美、谈论美。而这正是当今世界冲突越来越多的根源所在——因为我们不断地否定普遍性的东西，或者普遍的东西不再受重视，过度强调个体的感受。而回归到艺术的层面，董强说，“现代艺术有基本的评判标准，当代以后很难。当代（艺术）变成一种人、一群人在捍卫自己的品位。”董强以毕加索、米罗、凡·高等为例，指出现代艺术是全世界都在接受的美学，是一种现代艺术美学，但现在我们已经不再有同样的思维体系了。
“艺术家会为了追求流量、追求10万+，迎合网络吗？”面对张立宪的这个提问，徐累的回答是“不太可能”。他认为，“艺术家如果做一个作品，需要有一定的时间，要让别人能够信服，做一个作品和下一个作品之间的逻辑关系是什么，是往前推进的。而不是说今天有一个耸人听闻的说法就行的，肯定还是有一个相对的认可标准。”
董强表示，10万+的文章仔细看，很多都是非常空洞的，民众被这种10万+的、表面上的、很媚俗的东西所吸引，而这可能正是当下艺术所面临的敌人，“每个时代艺术都会遭遇自己的敌人，敌人不一样而已，包括资本，包括政治，包括各种意识形态，每个时代都存在。”董强说，现在最大的问题就是发声的平台太多了，已经消除了各种各样的等级，人人都以为自己是艺术家。从这个角度而言，董强认为，这对于艺术而言，可能是不那么乐观的。