青花瓷&“艺术家”方文山讲述“歌词脱离音乐以后的样子”|对话( 三 )



你可以理解我做的事情看上去很多元,但是它围绕着一个核心就是传统文化,我不管是写歌词,做汉服推广,做当代艺术创作,这些都跟传统文化有关。就像歌词与旋律结合而成为一首完整的词曲作品,那如果文字脱离了音乐,它将以何种面目与语言存在?也或者,歌词文字有无单独存在的必要?或单独存在时有无生命力?如果有,那它们该是选用何种材质与装置结构的视觉语汇进行呈现?我对这种转变很感兴趣,大家可能看到我尝试的事情很多,但其中的核心价值多数状况下都跟传统文化有关。

新京报:在你的影响下,现在的很多年轻人对“中国风”的创作非常感兴趣,甚至带动了“国潮”的盛行,你有没有关注过这些创作者?

方文山:很多人喜欢诗词、古风,对音乐创作感兴趣,这是一件很好的事,毕竟创作也是一种学习。如今自媒体时代,让很多年轻人的创作有了发表的机会。他们自发性地进行创作,不仅寻找到了认同感,很多作品引起的评价都是正面的,他们会主动地去学古琴,书法,写古风歌,目前发展方向是很好的。

新京报:我们也关注到近两年,你也在通过办班的形式教年轻人写歌词,你觉得现在的创作环境跟你刚开始从业的时代有哪些不同?

方文山:差距很大,但各有利弊。我们那个时候讯息量少且封闭,因此竞争也小。如今的时代词曲需求量很大,不仅有很多词曲比赛,也有词曲的函授学校,还有一些可以发表词曲的版权公司,现在的年轻人,机会越多竞争也就越激烈。

新京报:“周董”这么久没有出新专辑,你如何看待现在“催歌”的现象?

方文山:无可厚非,因为谁都想听到新的东西。内心总会有种期待,这些都没问题。

周同学今年会有一张专辑。专辑不是一两首的概念,音乐圈对于专辑的定义一般是六首以上,大多数音乐人都会做到十首。我们这边已经写好了大概几首,所以我觉得这个不用催了,很快就出来了。

新京报资深采访人员 刘臻
资深编辑 田偲妮 校对 吴兴发