赵本山|春晚钉子户：陈佩斯向左，赵本山往右，最后离开春晚也各有原因( 三 ) 陈佩斯|春晚|小品|老明星

甚至还要高一些。
要知道，陈佩斯在八一厂跟着老前辈，老艺术家们在耳濡目染，言传身教的时候，
赵本山是跟着师傅，在街头上卖艺，师傅就是舞台，观众就是衣食父母。因此，赵本山的表演有天赋，也有自学成才的经历。

从民间走出来，这是赵本山的优势。
他跟台底下的观众更近，知道观众想要看什么，所以赵本山戏剧最大的特点就是：
舞台的分寸感很好，临产反应特快。
你想想，一个从穷乡僻壤走出来的，没文化的大老粗，靠着自己，便能把喜剧演绎成这样。
赵本山这样的天赋是可遇不可求的，他就是为喜剧而生的人，但，这也是赵本山的缺点。

02：表演风格不同
野路子出身的赵本山，自身创作能力是有限的，他的小品不依靠故事，而是语言和容貌来制造一些戏剧效果，扩展性不强。
为什么早期赵本山的作品好？
因为那会儿，赵本山还有范伟，何庆魁，高秀敏。一个懂创作的编剧，两个黄金配角。

白云黑土，大忽悠三部曲，《刘老根》是何庆魁和赵本山的联手杰作，
而范伟和高秀敏，就如同朱时茂牺牲自己的“浓眉大眼”为陈佩斯做捧哏一样。他们用朴实， “笨拙”来反衬‘灵动和机智’ 。
其实仔细想想，无论是《三鞭子》还是《红高粱模特队》又或者是《卖拐》，赵本山饰演的角色“没有自嘲” ，他大多是“上帝视角” 。

但他的“上帝视角”是关心中国农民的，
赵本山是懂创作的。他很好地把握住了时代典型意义的故事内核，赵本山关心城镇化建设中被边缘化的小人物和小角色。
因此赵本山的小品，虽然总让人在后半截感到有些生硬，但是它始终是让人笑着的。
他的故事创作始终跟中国广大的农民是联系在一起，紧紧站在一起的，这是毋庸置疑的。

事实上，赵本山的《卖拐》就是如此，他狠狠的讽刺了“那些生活中所谓的大师” 。
赵本山指挥范伟跺脚的场景，直接来源于央视批“气功”的新闻纪录片，一看就知道说什么。
末尾的“他还得谢谢咱” ，也是来自纪录片某“气功大师”被捕后的供述。
这些带有明显时代印记的梗到了现在还能引人一笑，足以证明，赵本山是优秀的。

但就像我说的那样，赵本山的喜剧创作能力是有限的，虽然他懂喜剧，但是他只负责表演，剧本是交给其他人去创作的。
忽悠三部曲，《卖拐》《卖车》《心病》《送水工》，还有《红高粱模特队》《昨天今天明天》都是何庆魁写的。
而随着何庆魁，范伟离开，高秀敏去世，宋丹丹离开春晚舞台后，赵本山的底气就不够了。

他失去了优秀的创作和表演的搭档。后面的团队，在写剧本带有明显的东北二人转特色，
语言包袱和外貌冲突的报复越来越多，因为这些最浅显，最容易让观众理解，发笑。
这也导致在后期赵本山的春晚小品，很多都是段子在撑场面，团队写不出好的剧本，
而跟他搭戏的人也搭不上，想捧自己的徒弟，但是徒弟没有一个成撑起来大舞台的。

赵本山想努力弥补自己这几十年短板，但是走到那会，他的所打造的版图太大了，
舞台之外的事情，消耗了他大量的精力，还有一大堆事情等着他去做，年纪也上来了，
开始有些力不从心了。

跟赵本山不同的是，陈佩斯的春晚小品，几乎都是亲力亲为的，他参与了从立项，剧本创作，修改，再到表演的全部过程。