沈周是明代著名画家 , 他是苏州本地人 。 据说他的祖上和元代著名画家王蒙是好朋友 , 所以他见过很多王蒙的真迹 。 这幅《溪山高树》是沈周的作品 , 明显带有王蒙密体山水的特征 , 看上去笔墨苍润、气势浑厚 。 恍惚间 , 好像可以走入画中 , 感受溪山无尽高树垂荫带来的畅快与自在 。
古人画山有个发展演化的过程 , 北宋画家笔下的大山 , 几乎占满整个画面 。 随着时间的推移 , 山在山水画中的占比越来越小 。 到了明代中期 , 山水画中大山有时甚至会变成“配角” 。 这说明 , 古人对山水画的理解不断深入化 , 从求形似过渡到求神似 。
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沈周 溪山高树
沈周笔下的大山就有追求神似的特征 , 自然中的山峰很少有如此密集的矶头 , 自然中的山峰也很少如画中这样挺拔峻美 。 沈周画心中的大山 , 同样让人感受到山的气势 , 这说明他抓住了山的神韵 。
乍一看他没有突破元代王蒙创造的密体山水风格 , 事实上他在创作中保留了很多宋代院体风格 。 有人把这种创作手法 , 称之为“融南入北” 。 就是说 , 他在画山水的时候一手抓笔墨调性 , 一手抓气势骨法 。 两手一起 , 画出江南山水“浓郁苍润”的一面 。
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沈周 溪山高树 局部
仔细看画中交错的笔墨线条 , 每一笔下去都充满力量 。 刚劲的线条搭配水润的渲染 , 形成刚柔并济的效果 。 本来已经有皴、点、染 , 各种技法轮番上阵 , 沈周还要继续加入细节 。 这种越来越密的表现形式 , 画起来难度很大 , 一不留神就会变成一团乱麻 。
沈周在处理局部的时候 , 融合两宋院体的不同特征 。 看了这个局部会觉得沈周是个顶呱呱的“技术派” , 看了整幅《溪山高树》呈现出的平和质朴气息 , 又会觉得他是个标准的文人画家 。 这就说明 , 文人画也不能抛开技法空谈笔墨情趣 。 文人画 , 应该更重视笔墨的表现力 。
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沈周 溪山高树 局部
沈周博采众家之长 , 开创了吴门画派 , 推动了文人画的进一步发展 。 在文人画出现之初 , 常常被冠以“墨戏”二字 。 从元四家到沈周 , 终于摆脱了墨戏的说法 。 从《溪山高树》可以看出来 , 沈周对两宋院体画风的研究 , 对元四家尤其是王蒙山水画的厚爱 。 更能看出来 , 他在仿古基础上产生创作性的变化 。
《溪山高树》在用笔上 , 有一种潇洒自如而又浑厚流畅的感觉 。 沈周已经开始探索书法艺术和绘画艺术的结合 。 事实上 , 文徵明的成功 , 就是因为他沿着沈周的艺术方向继续前行 。
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沈周 溪山高树 局部
【沈周|文人画更应该重视技法,沈周绘《溪山高树》】看到这里 , 忍不住希望沈周画得再密一点 。 哪怕他想要炫技也行 , 那样就可以知道他在创作中的极限在哪里 。 不过转念一想 , 如果他只知道炫技 , 就不会画出这么精彩的作品了 。
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