莫奈|莫奈与他的花园 |艺术作品|莫奈|睡莲|干草垛

印象中，这篇内容最初的大纲还是发在QQ空间里的，如今， QQ空间里早就没内容了。幸好自己留了备稿，趁着假期把这些内容整理出来。

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橘园美术馆
1925年12月6日，莫奈告别人间。
这是他在完成大型壁画《睡莲》后的第二日。
好像生前他就知道自己要走了，就拼命地画啊画啊——好像不少大人物在知晓生命将终前都会爆发惊人地创造性，如乔布斯。在临走前，他终于给这个深爱的世界留下了自己最后一幅伟大的作品。
如果你有机会来到巴黎的橘园美术馆，就能看到这里收藏的六幅巨型的莫奈睡莲作品。这间小小的美术馆，正是凭借这六件作品，闻名于世。
《睡莲》的景致全都来自莫奈花园，它位于莫奈成名后才迁居的吉维尼小镇（GIVERNY），这里有莫奈自己兴建的花园与水园。

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《日本桥》
除了著名的《睡莲》系列，莫奈还在这里完成了他的《日本桥》系列。
以前曾读过这样的诗，似乎挺符合莫奈和他的花园——
如果我有一个长假，我会带着梦想去远行。
如果我有一个院子，我会在里面种满茉莉。
如果我有一个清晨，我要去触摸露水泥土的芳香。
莫奈被称为印象主义的开创者，他的一生有各种挣扎，关于人生、关于爱情、关于光与影的思考。
这是一位会在心爱女人死后，用画笔和颜料画下遗容寄托哀思的艺术家。我从未在其他艺术家的传记中读到如此“惊悚”的场面，其实，我至今也未能真正理解他当时怎么会有如此的举动——虽然以前的有些文章说这是因为深爱，但我觉得这只是表面，或者，作为一位天赋迥异的绘画者，那也算是本能反应了吧。

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《睡莲》系列有好多幅都很大很大，有一面墙那么那么大，这样面积的油画并不算特别多。与中世纪或文艺复兴时期那种教堂抬头上看全是瑰丽的旷世作品不同，像这种大面积的绘画强调的不是神圣与震撼，而是一种宏观视角。
对于绘画和建筑来说，虽然两者都一种强调整体感的东西，建筑物上细节的精细处理要比绘画上的精细处理更易被观察的多。
莫奈的《睡莲》，如果你贴近了看，就是一堆色团。只有站远了看，才能看到睡莲遍池的丰富。
创作《睡莲》时的莫奈，虽然视力已经大不如前，但绘画技巧上的使用已经相当娴熟，色彩的明暗点缀每一抹都极为到位，十分写实——油画么，就是用画笔抹一抹再刮一刮。

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于是，当时一部分“评论家”认为莫奈已经脱离了印象主义中强调的 “意境” ，而“沦为”一名现实的转载者。
我不知道这些“评论家”与当年嘲笑印象派的那些人是否是同一群人，亦或者两群人有血缘关系。但不可否认，人们就是喜欢各种颠倒黑白。
此时的莫奈，他的画作远销欧美市场，已经功成名就，他已经不需要理会当年那些恶毒的评论，只需要安静地画自己想画的世界。
莫奈花园，是莫奈自己的心安之乡。
与毕加索这样成名后各种“跨界”、”寻欢“的艺术家不同，莫奈一直在追求宁静与祥和。