角色|港影：一零年代，新路的开创与奇诡无双，谁能更胜一筹？电影|郭富城|香港|人物|醉拳

电影语言，可以凌驾于类型之上。
换句话来讲，商业电影，也并非一定会在艺术成就上低于“艺术”电影。
真正的大家。
可以做到商业与艺术的完美平衡。
圈地自怜。

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经过漫长时间的浸润。
香港电影走过了发轫、成长、蓬勃而至衰微这样一个不可逃避的“周期律” 。
而在大浪淘沙之后的余晖年代。
仍有人稳立潮头。
那些渐次成长起来的幕后电影人，与那些在职业生涯中不断捶打、趋于极境的演员们一起，褪去了旧式港片里的粗糙、廉价和速成味道，开始愈趋精致、沉稳和更富魅力。
令我们看见，香港电影的技术、质感和品质，在与时代同行。
然而就如开篇所言。
电影语言，比电影类型更为重要。
纵贯一零年代的十年。
其中最强劲的两部电影，当然就非《寒战》和《无双》莫属。

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一直坚持一个观点。
2012年的《寒战》，可与十年前的《无间道》争辉。
它们就像香港警匪电影的两极，一个是旧式经验的集大成者，另一个开辟了全新的道路。
简单来讲，在《寒战》之前，从普通警员到顶层高官，各型香港警匪电影几乎囊括了任何警衔的所有人物角色，比如《PTU》里任达华饰演的蓝帽子、《夺命金》里任贤齐饰演的高级督察，以及各种警司、探员，不一而足。
但无一例外，电影视角尽皆聚焦于个体的命运悲喜，诸如同袍之义、财务窘境及贪腐、情义两难，也包括卧底生涯的痛苦与不安。
而《寒战》的出现，颠覆了传统认知。
原来警队人物，是有大格局的，其一言一行皆有法度，他们身上有着毫无瑕疵的正气，从衣着、站姿、谈吐和行走、眼神、表情等人物举止间自然流露。
电影《寒战》，剔除了香港传统警匪电影中的“匪”气、粗糙与暗黑视角。
警队人物不再是蝇营狗苟、整日为自我谋划的功利之辈，而是时刻心系城市和市民安危、令人信赖的坚强后盾。
这才是真正的香港警队。

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从表演的角度而言。
郭富城做了整部影片的稳定器，大气、沉稳而法度严谨，令得梁家辉可以尽兴发挥，而始终不脱《寒战》的“守护”边界。
这也是两位演员的正奇之变。
另一个很巧合的事情，两位主角，也就是香港影坛唯二没有定式的演员。
不重复戏路，意味着在表演上有更多的可能性。

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2018年，电影《无双》上映。
在反转和悬疑的主框架下，故事始终呈现了一种真假交织的状态，并将真相几乎保持到了影片尾声处，这种叙事模式，与好莱坞电影《非常嫌疑犯》确实如出一辙，但剧情和故事走向则迥然相异。
而电影《无双》还拥有一种“诡谲无双” 。
刚开始，我们看到的是典型的商业犯罪故事；李问开始供述后，我们看到了华人画家在加拿大的落魄奋斗史，而后变成了误入歧途与商业犯罪，再后来就一直在真相与谎言之间交织，直至谜底揭盅。
这是华语电影从来没有过的气质。