艺术性&怎样把古人的书法风格变成自己的？四种方法很实用

关于书法自成一家的问题，古人多有论述。王献之学了王羲之书法也变成了自己的风格，虽没有留下书论，但这一观点是肯定的。到了北宋时期，人们明确地提出了“自成一体”的说法，北宋初期的欧阳修提出了“自成一家”的说法，而后来的苏东坡、米芾等人也说“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也。”说起来容易，但想要自成一家，则是很有难度的。

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衡量当代书法书法好坏的标准，就是在书法大赛上能进入名次的那些作品，他们为什么能够入选？其中一个主要的原因就是既有古人风格，又有个性面目，如果单纯是古人，或如果完全是自己的风格而没有古人，都是不可能入选的。那么，学习书法如何去借鉴古人或今人，而成为自己的风格呢？点画或字形的借鉴在一些书法展览上，有的作品很会借鉴，这种借鉴其实就是对古人的作品进行“变形”处理，最后让评委感觉“像古人又不像古人”，弄得评委也无法“拿下”，主要原因就是人家作者并没有照搬照抄，也有自己的风格，因此这样的办法是非常明智的。

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具体的做法是：变点画。将古人的点画变得粗或细，例如颜真卿的楷书一般点画中的横画比较细，可以将其变得粗一些，而字形固定不变，这样的作品入展率还蛮高的。变字形。有些作品直接将古人的字形进行了更改，例如有的字形是长或匾的，他在变形处理时，则反其道而行之，隶书《石门颂》大都是匾形的，记得有的作者将其改变成长方形的字形，呵呵，成功入展。

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墨色的改变与借鉴我们现在所看到的古人的书法作品，大都是小字，甚至有很多是石刻作品，根本无法判断其墨色上的变化。而当代书法在艺术性上的要求就是墨色的变化，墨色是反映书写者驾驭笔墨的一种能力，也是艺术性的要求，所以评委在考察笔墨能力时，往往很注重这一方面。因为很少有现成的古人在墨色变化上的作品，只是明代书法家王铎在他的作品里把墨色表现得很透彻，但相对于当代一些书法作品在墨色上的变化还是有距离的。墨色就是“一笔书”，即蘸一笔墨开始书写，一个、两个、三个、五个字地写，直到笔墨干枯为止，再蘸第二笔墨，如此以来，如果还能写下去，人家就会认为你的笔墨能力非常之强，当然，这也是衡量一个人的“充分”的书写能力，因为此时，不止是笔墨的能力，还有对时空感的把握水平了。

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风格的借鉴书法的风格是一个非常有难度的问题。每个人都有自己的风格，对于风格的借鉴，主要是要跟上古人的艺术性。就风格的来源来说，它是书法家个性的修养、学识、阅历、认知、情操等综合素质的反映。如果要从风格上来借鉴的话，就要多读书、加强个人修养，提升情操水平，这可能需要很长的一个时期，也是高难度的问题。

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但是，在风格的借鉴上，也有一些“捷径”可走，如，尽量追求字形与章法的风格。如，有的人学习苏东坡书法，就要在字形和章法上多多借鉴，或是靠近苏氏的书法布局，可以写一些小的作品进行拼接，形成大的整体作品，这样的风格借鉴起来相对容易一些。