全国书法展@1000字大幅作品，入全国书法展，这楷书看起来有点“夹生”

【全国书法展@1000字大幅作品，入全国书法展，这楷书看起来有点“夹生”】中国书协主办的书法国展，除了每一届全国书法展外，还有册页展、手卷展、扇面展等以创作形式划分的届展，也要篆书展、楷书展、草书展等以书体划分的届展。正体书展就是以楷书、篆书、隶书等书体为主的国展单项展之一。
在全国第五届正体书法展上，青年书法家杨帆以一件楷书作品入展。杨帆是书法国展上的老面孔，曾多次在各类国展的入展名单中看到他的名字，可见其创作实力的不俗。
杨帆在全国第五届正体书法展上的入展作品，是一件大幅巨作——此处说的不是作品的尺寸，178cm×77cm的尺幅在当下崇尚巨制的展厅中并不算大。
说这幅作品是“巨作”，主要是因为作品的字数多，正文部分抄录的是赵子昂《松雪斋题跋》的一段，将近700字；作品的落款部分似乎仍然意犹未尽，接着抄录一段《松雪斋题跋》，也有200多字。这件作品全部的字数加起来，将近千字，说其为“巨作”似乎不算过分。
创作一件书法作品，需要花费很多心血，尤其是这种字数较多的作品，单单书写的时间，就要比别人耗费得久。或许有人说，赵子昂一日能写万字，与赵子昂同时期的康里子山，能日书三万字，1000字的作品算得了啥？

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但要知道，赵子昂和康里子山是元代书法大家，均以技术娴熟著称，他们算是书法史的另类，一般人无论如何是难以达到他们的速度的。况且他们写的多是行草书，如果认认真真地写楷书，也是很难日书过万的。
再加上，古人从小打到是用毛笔，书法已是他们日常生活的一部分，书写的技巧熟练程度是现代人无法比拟的。我们现在的书法家，虽然也日日练字，甚至有人为此通宵达旦，但书写的环境已经改变，所谓的书法，也只是为了创作而已。

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像杨帆这样的一幅作品，必定也是经过对内容、形式的长久思考，然后下笔打好草稿，再一遍一遍地创作，选出一件比较好的作品投稿。如此看来，所花的时间与心血，必定是不小的。
在当下的展览中，很多人选择多字数的作品形式，为的就是向评委表明创作态度的认真，以及手上功夫的扎实。起码我们在面对杨帆的这件楷书作品时，会有这样的感受。

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杨帆的楷书，乍看就能看出颜真卿书法的根底。再细看，还能品出何绍基的味道，甚至还有欧阳通楷书的结字特征。这充分说明，杨帆的楷书取法比较宽泛。这就是一个书法家融会贯通的能力。
杨帆的楷书元素比较丰富，在用笔上又吸取了行书，尤其是《兰亭序》起笔的那种细致变化，所以看起来比较生动，同时将字的重心放低，获得了一种质朴的意味，使他的字像矮个儿，别有一种趣味。

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学书法，尤其是楷书，只写一种书体容易导致僵化，所以聪明的创作者都会以一家为基础，再融合其他诸家。但这也导致了一个弊端——有拼凑之嫌。
比如，在杨帆的作品中，很多字的 “捺”，以颜真卿楷书的形态不作变化地借用过来，直接凑到字当中，显得不太协调；杨帆在用笔上却又是追求小巧的，从大的风格追求方面来看也不协调，有点像夹生饭。
显然，杨帆的这种融合还需要再消化吸收，弃其表，取其理，从审美的高度来进行全方位地消化之后再呈现出一种个性特色才会更好。像这样的拼凑如几件衣服混搭在一起，想要在更高的层面上获得个人风格，还需提高审美修养和消化吸收能力，才会有更深的把握。