怎样让和声更美，如何让集体的和声更美 _和声

怎样让和声更美
【怎样让和声更美，如何让集体的和声更美】根据歌曲的和弦进行，从和弦里找出跟旋律音相对的音，然后把这些音串成一个声部来唱，和声就会更好。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的复调）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
比如《大约在冬季》这首歌：第一句歌词是，轻轻的，我将离开你，对应的谱子是 1 1 1 1 2 3 5 5，对应的和弦是 G，Bm，和弦级数是 Ⅰ Ⅲ，和弦的构成音是 1 3 5 3 5 7，对应旋律上方三度的音是 3 3 3 3 4 5 7 7
至此对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来，就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上，都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行，按照上面的方法，你可以把整首歌的和声都写出来。还有，上边的例子是挑上方三度的音，你也可以挑上方五度的音，或是和弦的根音等，都可以很方便的就编出一个声部。

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如何让集体的和声更美第一，和弦的选配其实相当简单，先别急着弄些复杂的，以为如此就显得自己懂的多，或者这样作品就很“高级” 。你使用每一个和弦，其实只要按照它在音乐语境中的作用，使它发挥功能，那就足够了。别以为I、IV、V，T、S、D就烂大街，你构建音乐的时候就使按照当下你选择的逻辑，这样你创作出来的句子才会有意义。比如下例：
这样一条旋律，你需要从音乐性的角度去看它，使用你自己的音乐训练，找到它内在的逻辑。通过调号等线索，你要判断它的调性，从而得到它相关的终止式。这种分析在创作中是反过来的，你自行设计它的逻辑，我是使用传统的调性系统还是使用调式系统？还是使用无调性或者其他系统？我对于它的音乐性怎么处理，我决定在哪里断句，我整体的段落还有曲式结构有怎么样的安排。
上例我通过分析，音乐上的断句是每两小节为一句。其中又发现有一个特征非常明显的节奏型在重复出现（二分、四分、四分，或者反过来）。于是我可以在每两小节的末尾安排终止式。从调号和乐句得出，这应该是D小调的调性作品。以上的逻辑可以应用在自己的创作中。
于是我开始选择和声，从最基本的I、IV、V开始，先使用原位，再通过修饰改善低音线，采用部分的转位：
反过来，先有低音线，决定和声，再写作旋律也是行得通的。
第三点，重复音在实际创作中有许多中国教材根本没讲到的规则，在西方教学中却是很基本的常识。比如三音重复的问题，大七度音需要预备之类的。下面的图例需要具备一定的数字低音知识，原理并不复杂。
需要对每一个音程的性质有真正的理解，你才知道为什么旋律要选这个音。比如说高音部与低音部形成三度音，是比较有效突出主旋律的方法，因此第一音选择FA是有它的逻辑的，不是拍脑袋想出来。
第二点我一起讲了。像这个作品，定位是合唱，那么织体的选择就不用复杂，符合人声和声乐的规律，使歌者容易演唱，不需要太多炫技的东西。
另外你必须摆脱写习题的思维，想办法使音乐变得有趣。你要把每一个声部看成独立的旋律，使它们具有歌唱声和旋律性，同时也考虑纵向的和声。
比如第二小节的女中，它就使用了IV级上的六度音下行，除了让原本沉闷的三和弦加入了更丰富的色彩，也让声部变得更有旋律性。同理，男低的第四小节，用过渡音连接下一个和弦，摆脱了为和声而写低音，把声部当旋律思考。男高的第五小节，更是使用了一点对位和副旋律。
另外还有和声中不协和音程的使用，女中的第七小节，初学者或者被不负责和声学毒害的广大青少年，很害怕不协和音程的出现，总以为和声就应该到处协和，不知道制造紧张度的美妙，张弛有度才使得音乐有趣。这里使用了延留音，而且是在进入终止式的阶段，使得音乐张力十足。十个人有八个不敢这么写，但你翻开古典大师的作品，比比皆是，所以学习要学大师，不要学中国足球。
这个作品里面出现的许多东西，其实在严肃音乐里面都是一种套路，你一旦明白了其中的逻辑，你构建自己的创作就很容易。

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