墨竹|品鉴中国画的重要标准，关羽、吴道子、王维，谁是中国墨竹之祖？ |绘画艺术|王维|墨竹|吴道子

本文为“午后品味”与“船长读画”联合出品的中国美术史系列语音类节目，欢迎收听。
对于竹，在中国文化传播、普及中的巨大功绩，我们不应感觉陌生。
比如肇始于商代、盛行于战国时期的书写材料——竹简。而毛笔，这种用竹管和兽毫制作的书写工具，其发明时间应是更早。

本文图片

插图，夏昶风竹图轴纽约大都会博物馆藏
在战国时期，可能就有了竹管兔毫笔。从汉代到魏晋、隋唐，这段中国文学、艺术发展的高峰期，竹管兔毫笔、羊毫笔也开始大流行。
在中国的绘画种，这种书写用的毛笔，更是不可或缺的主要创作工具。
而且，如何使用将书写的方式、特点、表现力融合到绘画中，一直是中国画家们努力追寻的方向。
这样，就形成了中国绘画在创作理论和鉴赏方面与众不同的独特体系。
一方面，将书法融于绘画，更容易为文学与绘画这两种艺术形式所构建的意象之间，搭建一座彼此沟通、呼应、融汇的意境之桥；
另一方面，用书写的方式作画，所独具的形式美感，成为品鉴中国绘画的重要标准。也因此，练习书法、熟悉用笔的技能成为学画者需要不断修炼的重要功课。
虽然竹在中国传统文化的传播中扮演着如此重要、不可或缺的角色。但，单就绘画主题来探讨，至少在中唐以前，画家们的心中，尚未从“物质”意义上的竹身上获得创作灵感。
这种被后世文人寄予极重要人文内涵的绘画母题，长期扮演着跑龙套的尴尬角色。
在传统绘画中，画竹可大致分为两类技法：一是勾勒设色，其次便是以墨写竹。到了北宋徽宗时期编撰的《宣和画谱》中，将“墨竹”单列一门画科，墨竹由此，正式成为一门独立于人物、花鸟、山水的创作母题。
《宣和画谱》沿袭了文同、苏轼等文人士大夫业余画家对绘画的理解，为“墨竹”给出了一个相对狭窄的定义。
在其中《墨竹叙论》中，提及：“多出于词人墨卿之所作。盖胸中所得，固已吞云梦之八九，而文章翰墨，形容所不逮，故一寄于毫楮[háo chǔ] 。 ”
毫楮是指毛笔和纸，这段话的意思是，文人士大夫们绘画的目的，在于抒发自己的心意和情感，当所作的文章、所写的书法，难以尽兴时，便借绘画这种视觉形象来呈现。
这段话与苏轼评价文同画竹的创作动机类似：“文同画竹，乃是诗不能尽，溢而为书，变而为画。 ”
因此，在北宋《宣和画谱》成书前后，对于“墨竹”这一画科，舆论界达成了一项共识，那就是为其增加了创作者身份的限定，既所谓的“词人墨卿” 。
这样的限定，也将很多画家排除在外，因而人数也相当有限。《宣和画谱》总结说：“自五代至本朝，才得十二人。而五代独得李颇，本朝魏端献、王璟、士人文同辈。 ”
若是抛开北宋人为创作者身份所设的限定，用墨写竹的画家，应远远超出这12人。比如画谱中的花鸟画一门中，所记载的，以墨竹为创作主题的作品便可列出一长串名单。
在位创作者身份给予i限定外，《宣和画谱》也暗示了墨竹这一画科所形成的时间范围，即，其提到的“自五代至北宋” 。
那么在五代之前，就没有画墨竹之人了吗？
答案是否定的，我们将要探讨的这个问题，谁是“中国的墨竹之祖”？他，应该出现于五代之前。