周星驰|“喜剧之王”周星驰草根|内地|黄金时代|电影|成功

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在当下的中国，他是最有影响力的电影人之一，而且是一位曾经专门演喜剧的“类型演员” ，这似乎是一件让人意外的事情，但事实上，这一切合情合理。
虽然现如今有人戏称香港为“文化沙漠” ，但在20世纪八九十年代，它是当之无愧的全球第二大电影产业基地。
香港1997年回归中国，在这之前它被英国殖民统治了大约一个半世纪，但它的电影行业身上的“英国烙印”并不多。香港电影最初主要模仿的是好莱坞的商业娱乐片，而不是大不列颠的小资文艺片。
香港是亚洲的一个顶级大都市，市民中有相当比例的人来自内地。而香港本身无法隐藏的草根气质与移民情结，自然也会深刻影响香港电影的品位与格调。正因如此，在相当长的时间里，大多数内地观众即使听不懂粤语，也照样会欣赏、喜欢甚至美化香港电影，会崇拜、模仿甚至神化那些港产电影明星。
进入21世纪以来，随着大批香港电影人北上以及香港本地电影工业的衰落，我们反而愈加怀念那个逝去的港片黄金时代，纷纷沉迷于老电影中不能自拔。
时代更迭，新事物层出不穷，物质产品更新换代非常容易，艺术却能历久弥新。 “庆祝中华人民共和国成立70周年全国十佳电影男演员”的获奖名单中，来自20世纪八九十年代港片巅峰时期的明星，恰好占据一半名额，这足以说明，那时香港电影的辉煌是多么空前绝后。入列“十佳电影男演员”的香港明星中，赫然就有周星驰。
周星驰正是香港电影巅峰时期草根电影人中最杰出的代表，没有之一。尽管在漫长的从业生涯中，他只拿过一次金马奖最佳男配角、一次金像奖最佳男主角和最佳导演奖，但他留下的经典作品显然比大部分影帝、影后要多得多。他真正主演的电影虽然只有几十部，但其中至少有一半可以归入经典范畴。能够做到这一点的，放眼香港电影圈，有且只有他一人。
所有由他诠释的银幕形象，都几乎成了那一角色的天花板，让之前的表演黯然失色，令之后的明星压力很大。苏乞儿、唐伯虎、宋世杰、至尊宝（孙悟空）……莫不如此。大导演王晶在《圆桌派》中说：“我估计这后面三十年，都很难有人追到他（周星驰）。 ”王晶没有任何必要恭维他，这也绝对不是溢美之词。
在香港，周星驰曾先后拿下8个年度票房冠军（包括一次四连冠），连续4次创造影史单片票房新纪录，香港影史上第一部票房破4000万元、5000万元和6000万元的影片，都归在了他的名下。目前票房超过5000万元的10部港片中，有4部是他导演的，一部是他主演的。
【周星驰|“喜剧之王”周星驰】在内地，他3次拿下年度票房榜冠军，将中国电影单片带入了“30亿”时代。
时至今日，周星驰主演的电影依然是各大影视平台的点播量冠军；他的影迷，从“50后”一直扩展到了“00后” 。由此可见，在真正的经典面前，根本不存在年龄代沟一说。
“大话西游”系列、《功夫》等作品，早已超出了电影圈层，上升为全民热议的文化现象，众多网民日常使用的不少词汇、段子和表情包，都源于周星驰的电影。
随着香港电影的衰落以及香港“东方好莱坞”地位的一落千丈，我们不难想象，像周星驰这样出身草根的“喜剧之王” ，大概永远不会有下一个。
“一年一影帝，百年周星驰。 ”这显然并不是夸张之词，而是事实。更让人不可思议的是，偏偏是在世俗眼光中最不可能成功的他，走得最远。