油画@这才是中国画的基础，不是素描，不是油画，而是它！

从古至今，我们传统绘画都是以线为骨，而不同质感的点线是由不同形式的用笔的结果，比如南齐谢赫六法中就提出“骨法用笔”，自然不难看出古人对用笔很讲究，很早的时候就对有关用笔的知识不断的总结，比如唐代张彦远《历代名画记》中提出“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。他把用笔看得很重，也讲得比较透彻，他说骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。说出了立意和骨气之间的关系。

文章插图

而我国的书画笔墨本身也就成为了具有一定意义的审美价值，特别是中国画重神似优于形似，笔墨超乎于造型，这就导致了古人对用笔的重视，讲究笔到意到。可以说用笔的好坏直接关系到作品的意境的优劣。用笔的轻重、刚柔，运笔的缓急迟涩，笔锋的正侧，顺逆，在纸上留下不同质感的线条（笔迹），体现出不同的主观情绪，而这些线条的粗细、长短、刚柔、畅涩与苍润也就形成画中特有的审美意味。用笔的方法真可谓千变万化，丰富多彩。但归纳起来,用笔之法，最重要的是要达到平、圆、留、重、变的艺术效果。

文章插图

①平，就是以中锋落笔。所谓平，就是用笔要力量均匀，不结不滞，不忽轻忽重。只有控制住用笔的力量。线条才能平实有力，如“锥画沙”。“平”是绘画用笔最基本的用笔要求。古人云“力透纸背”，就是指用笔要弄才起、行、收都有力度，不能两头重中间轻。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑 ”。“平”的用笔能使线条遒劲有力。

文章插图

圆，就是指用笔能圆转有力，线条富有弹性。形容线条如“折铁股”那般光滑圆润。不柔不弱，不妄生圭角，转折自如，刚劲有力。要做到线条圆劲，首先是要中锋用笔。无论是平划还是转弯，都要保持笔锋在墨痕的中心。无论竖笔或是斜卧笔都是一样。
留，就是指用笔要沉稳，行得开，留得住，意到笔刀。用笔的关键在于控制笔的运行，积点成线，画出的线条如“屋漏痕”一般。所谓“屋漏痕”是指旧房漏雨，常年渗滴，缓慢而下，积点成线，不漂不浮，线条如刻进墙皮，感到非常沉重有力。常以此来比喻书画中好的线条，就是说画画用笔，不可太快，太快则轻飘，线条要沉着刚劲。

文章插图

重，是指落笔要有力量势如“高山坠石”，使线条有力，能入木三分。笔接触纸面时要有一定的压力，不能让纸从纸面上轻轻飘过。像蜻蜓点水一样，一点儿过，这样画出来的线条轻飘没有力量。
变，是在以上“平”、“圆”、“留”、“重”的用笔要求的基础上。力求用笔的变化。法无定法，笔法没有一成不变的，关键是要能轻松自如的驾驭手中之笔，做到意到笔随，无论是哪一种用笔方法。都不是孤立的存在的，只有各种笔法互相渗化，互相对比，才能形成丰富多变，富有表现力的线条。

文章插图

因为线条的刚柔、畅湿与苍润，是互相对比中产生的。作画最重线条的力度，所谓力度就是要有阳刚之美。所以，在中国画中，不同的用笔和刚柔相兼的线条，成为超越形之外的审美趣味。