冥想@在绚丽的色彩中谱写生活的变奏——女画家斯特拉顿的静谧冥想绘画

在多数女性画家中，情感的表现成了她们作品的主要特征。女性画家的艺术和真实的生活一样生动，充满了女性的情感、女人们的温情、女人们的心事、女人们的转变以及女人对这个世界的独特看法，她们在绚丽的色彩中谱写生活的变奏。

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女画家琼·斯特拉顿1959年出生于美国夏威夷的檀香山，在加利福尼亚州奥克兰的工艺美术学院学习。毕业后斯特拉顿在西雅图艺术区先锋广场的一家很出名的画廊做行政主管，也是在那里开始了她的艺术生涯。

【冥想@在绚丽的色彩中谱写生活的变奏——女画家斯特拉顿的静谧冥想绘画】
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她非常钦佩像格哈德·里希特和弗朗西斯·培根这样的画家，从他们极为娴熟的形象表现手法中获益匪浅。她也受到大卫·林奇和萨姆·门德斯等导演的电影中的叙事、灯光和构图例子的启发，给她的创作带来灵感。

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琼·斯特拉顿以女性人物与自然风景相结合的具象油画而闻名。她的创作主题很独特，试图在作品中捕捉和表现运动的精髓，因此被描述为动态肖像画，它们通常是象征性的，并不是传统意义上的肖像画。

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斯特拉顿将照片写实主义和超现实主义相结合，创作出具有强烈色彩和构图感的静谧冥想绘画。斯特拉顿将她的作品描述为“捕捉与光线有关的短暂瞬间的现实主义”，将一个动作元素的各个方面隔离开来，然后，她以对形式和构图的敏感度，通过瞬间画面来创造想象的空间。

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在每次开始创作前，斯特拉顿都要拍数百张照片，然后从中花几个小时仔细挑选出三四张照片作为模板。斯特拉顿作品的构图极具戏剧性效果，明暗对比强烈，画中人物在幽暗的环境中被照亮，给人一种神秘的感官效果。

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斯特拉顿的创作并不是单纯的油画，而是融合了金箔和手工石膏（湿壁画）脱模等工艺。这些模具是用她多年收集来的有机材料制作而成，大型绘画可能包含多达30个单独的铸件，然后进行镀金或上色。

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斯特拉顿的作品非常受欢迎，曾在《美国艺术家》杂志上发表，并在像华盛顿历史与艺术博物馆这样的国内外画廊和博物馆展出。她的作品被国际艺术收藏家和画廊收藏包括德士古公司、美国国务院、明尼阿波利斯联邦储备委员会、梅奥诊所和圣里吉斯酒店等等。

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【结语】
斯特拉顿作品中的绘画元素不是一目了然的，欣赏她的画作应该保持一种持续的、循序渐渐的体验过程，在这个过程慢慢体会创作者内心的情感和真正的内涵。

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