青年|从《后会无期》到《四海》，韩寒没变，世道变了( 二 ) 主人公|电影|小镇|阿耀|宿命

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影片中的人物，有看起来荒诞的“卡片女郎”、被误解的开台球厅的“姐姐” ，有被半推半就的怀揣梦想的替身女演员，也有看似不知道要什么最终却成了畅销书作家的地理老师。这些被动或主动的人物宿命呈现出一种奇妙的和谐。
韩寒总是把普通人敢想不敢做的理想主义念头变成真的，但又是符合人物本身的，有一种踮着脚的美感。
到了《乘风破浪》，主角是更为明显的小镇青年。彭于晏扮演的父亲年少时不知世事、一腔热血，最终为了兄弟义气进了监狱。
上世纪90年代的小镇青年，和更为现代的《四海》中的主人公也存在着呼应：他们都在最大程度地为了自己所珍视的东西努力，即使不知道这份努力会将他们带向何方宿命。

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而《飞驰人生》虽然将故事发生地点换到了上海，但本质上还是一个普通人如何看似“一腔愚勇”地奔赴自己所珍视、所热爱的事情。
四部电影，贯穿的是同一种情感。在《后会无期》上映时，韩寒曾在微博写下对冯绍峰饰演的主人公的解读， “一路向西，一路失去。如此失意，如此路人，他就像最失败时候的你我。不会有人在乎你，除了你自己。 ”
阿耀的孤独底色，应该是从那个时候便开始了。
从这个角度来看，韩寒想讲的，从来就只是一件事：普通人，该过好自己的生活，该为自己而活。

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只是在《四海》里，他表达的更为直白了。阿耀的孤独，他所重视的亲情、爱情、友情第一次与钢筋水泥铸成的现实世界进行碰撞，韩寒试图把那踮着的半只脚落地，试图将这种特有的人物宿命感在真实的世界里过一遍水。
创作初衷是共通的，但这种虚幻又飘渺、谁也不知道是否真实的宿命感一旦落了地，就再难以再用理想主义的惯性思维来解释。
02在不变底色背后，《四海》有哪些变了？
【青年|从《后会无期》到《四海》，韩寒没变，世道变了】在那个不变的故事底色背后，有些东西确实也在发生改变。这种改变不一定是主动的，但基本上是每一个作者电影创作者都会面临的被动、无意识的变化。不可以被预知，但可以被总结。
《四海》最明显的变化就是，韩寒开始想往“现实主义”的方向尝试，这是以前几乎未曾有过的尝试。
以前的韩寒，或者说，最早期作为写作者的韩寒，文字里对于现实世界的很多东西甚至是不屑的。所以他从来不拍“现实主义” 。
但他对于小镇青年所生活的世界拿捏得很准，因此“小镇叙事”不仅贯穿他的文学作品，也融进了他的电影里。

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处女作《后会无期》的表达基本是“韩寒式散文”的再现。想到哪儿写到哪儿，故事主角走到哪儿就会发生什么事，并不一定呈递进关系。这个时候的韩寒，身上的作家属性还非常强，电影叙事风格也相应地一脉相承着。
那个时候韩寒才三十出头，没有稳定的风格以及不拘泥于叙事逻辑的处女作让他受了不少批评。到了第二部作品时，他已经是个快35岁的“半中年人” ，除去小半载的人生感悟外，也渴望讲一个更不那么“散文”的故事，于是他在自己的小镇叙事体系里，写了一个关于父子和解的故事。